本周点赞：爱那么重 梦那么轻

17岁的尤汉娜（Ella Øverbye艾拉欧弗比饰）深深爱上她的法语女老师乔安娜（Selome Emnetu莎洛梅艾奈图饰），为捕捉这段初恋心动的瞬间，她将自己的经历真实赤裸地书写记录起来，让母亲与外婆陷入紧张及震惊。但两个年长女人又对尤汉娜的文学造诣感到钦佩，并开始反思自己的爱情、快乐和人生错过的机会。这段恋情也在祖孙三代之间产生了令人玩味的碰撞。有趣的是，是作家也是诗人的外婆，对孙女的天赋感到自豪与不安的同时，竟灵机一动要将之付梓成书。这些私密的文字和心事是否应该被公开呢？

谁没有做梦。

你们的梦，是什么样的？有颜色吗？看得清楚还是一片模糊？出现什么人或景物？是一气呵成有起承转合，还是断续碎片？梦醒后，你对梦境记得多少？

这部堪称清流的电影，拿下今年第75届柏林影展主竞赛单元最高荣誉金熊奖。除了电影厉害，我也要给柏林影展鼓掌。19部入围佳作当中不乏“得奖类作品”，如纪实并与政治挂钩的“大格局大主题”电影，但这次最大奖却颁给了这部看似小品的文学电影，非常有guts。

这部电影终止了柏林影展连续两年纪录片摘金的纪录，也是挪威电影首次获得金熊奖，更是北欧电影阔别57年再次于柏林折桂。

在惨烈无望的混沌现实世界中，梦，反而成了珍贵的救济品。

影片是导演Dag Johan Haugerud（豪格鲁德）继《性梦爱三部曲：性》（Sex）和《性梦爱三部曲：爱》（Love）之后，“性爱梦三部曲”的第三部作品，启发自波兰大导Krzysztof Kieslowski（奇士洛夫斯基）的经典“蓝白红三部曲”。三部影片从三个不同角度探讨相同主题，叙事各异。

我也怀疑戏中少女与女老师名字如此相似，难不成又是导演向奇老另一部名作《两生花》（The Double Life of Veronique）的间接致敬。

片中17岁女主角在把自己的回忆幻化成潜意识后衍生的梦，通过文字写成心情自传。梦，只能在朦胧之中解读，印刷结集成热销文学后，梦的魔幻仿佛瞬间破灭。

但所谓的真相，经过文字的书写，却也生化出那么多种解读的可能性。是片中性觉醒少女的幻想或浪漫的美化；是妈妈与外婆看小说后各自从自身经验与生活中得出的脑补；亦是女老师欲说还休的弦外之音；更别说是千千万万读者看完小说后的情感共鸣与投射。读者、作者、作品之间的关系，是独立也是共生。

这便是所谓的创作“契约论”（contractarianism），即读者或观众有自由选择相信与否。大家在观赏这部关于私密关系的电影时，会惊叹全片完全没有裸露或性爱场面，但人物之间却蕴含无比的性张力与关系角力。在梦的影响下，爱就像一张永远无法完成的拼图游戏，一直在接近（试图还原的真相），却永远无法达成（看到的真相原貌）。

我们不会知道，日记／小说中书写的究竟是尤汉娜欲望导向下所建造的老师情人，亦或只是一个文学角色。

这是我看过手法最高超自然，将层叠的梦境和书写的虚实无缝交替，衔接得那么完美丝滑的电影。它成功地将爱与梦的边界与隔阂彻底消除。用“读”电影旁述的方式，叙述心事恍若梦呓，建立一种疑幻似真的朦胧感，（如果你给点耐性的话）这部电影将带给你独特微妙的观影体验。

或许大家曾有过记录梦的经历，在醒来之后，雾蒙蒙的梦总是消散得很快，只记住些梗概，细节却已遗忘。之后再提笔叙述，已经是在清醒理智情况下对这团迷雾的填充，以补足那些遗漏。

少女的爱恋当下刻骨铭心，外婆的梦却离开好远。电影里的梦与爱与回忆与小说，像女老师和少女、妈妈、外婆手里的毛线针，交织牵引成一页页惊心动魄又美丽动人的诗篇。

电影把初恋的心动拍得如此细腻深刻，优雅迷人。那么珍而重之又那么轻于鸿毛的电影，余韵细长，电影院开灯了散场了人走光了，我还伫留位子上，低头闭目嘴角不禁一撇莞尔，回神梦里不知身是客。（挪威语对白，附英文字幕。）