你还记得，第一次陷入一段狂恋时的自己吗？
Dag Johan Haugerud（豪格鲁德）今年凭《性梦爱三部曲：梦》（Dreams (Sex Love)，简称《梦》）在柏林电影节拿下了金熊奖。就读高中的尤汉娜（Ella Øverbye艾拉欧弗比饰）爱上了新来的法语课老师乔安娜（Selome Emnetu莎洛梅艾奈图饰）。在陷入对乔安娜的狂恋中，她把自己的爱欲化作文字，将情感经历以及遐想书写出来。外婆和母亲阅读后先是感到惊慌，但随后和尤汉娜确认里面的部分幻想为虚构之后，两人开始认可尤汉娜的文笔，甚至鼓励尤汉娜出版这部作品。
相较于前两部《性》和《爱》对于情欲的激进讨论，《梦》中对于情欲的讨论更为纯粹和朴素，但是在叙事结构上采取比前两部更为复杂的套层元叙事。私人（主角的自述）和公共（母亲与奶奶的对话、书籍的出版）的叙事层层交叠，描绘了暗流涌动的爱欲以及不同世代对其的理解。在《性》里，书写成为了疗愈的方式；《梦》所强调的书写除了具备疗愈的性质，同时也提醒观众要注意文字乃至于影像的欺骗性质。
将文学欺骗性转为影像策略
《梦》里面所讨论的欺骗并不是直观的欺骗，而是语言的欺骗性质。观众在电影开场的20分钟，听尤汉娜娓娓道来她对乔安娜的暗恋和喜欢，直到她去了乔安娜家，叙事忽然快转到一年后，观众不知道在乔安娜家发生了什么事。
在电影的中段，之前中断的叙事再度回归，观众开始得知那晚在乔安娜家发生了什么事：乔安娜教尤汉娜编织毛衣，而尤汉娜则编织她对乔安娜的狂想。这时，观众开始对这段再现起了疑窦，怀疑这段描述是不是真的。《梦》将文学的欺骗性转译为影像策略，通过非线性的套层元叙事来操弄时空，让观众对所建构的事实逐渐产生动摇。
除了影像上的转译策略，电影也揭示了爱情里的自我耽溺和自我欺骗。在《梦》里，尤汉娜把她的情感投射到一个沉默的他者身上，她把所有欲望、幻想和真实都埋在她的文字中。在这样的一段关系里面，被投射的客体缺乏了主体性，乔安娜在这个关系里面是沉默的。她们并不展开对话，而是尤汉娜单方面的凝视。
在阅读了尤汉娜的作品后，乔安娜对这样的凝视感到些许不适，因为她成为了一个沉默的客体，一个以她的名义存在但却不属于她的幻象。也或许是这个原因，尤汉娜并不愿意在作品出版后，亲自去见乔安娜，因为她也清楚意识到了，那个存在于文字中的乔安娜只是一个由她的欲望堆叠出来的他者，这让他者迅速地消逝。
看见那个青涩的自己
《梦》的美妙之处在于让观众看见了那个青涩的自己，看见了一个正在学习如何爱人的人。《梦》所要讲的不是师生恋，而是自我如何在他者中死去，最终迎来自我的重生，让观众看到爱的馈赠。因此，《梦》放置于三部曲的脉络来看，无疑是最纯粹干净的一部。
在《性》中，观众从一个出轨的故事看见了婚姻的脆弱，以及性与爱分离的可能性。《性》无疑是最感伤的却也最清醒的一部，它审视了当代社会的爱情观念，去探究爱情里最脆弱、依随的一面，以及爱所带来的伤害。《爱》也延续了对于性爱分离的讨论，但却更从内心的层面去剖析爱的可能与不可能。
在谈及三部曲的观赏顺序时，导演说过《梦》不应该是三部曲的结尾。在挪威，三部曲分别是以《性》《梦》《爱》的顺序先后上映。《梦》在新加坡为三部曲打头阵，是一个很温暖也很甜蜜的开场白。它可能会让我们回想起，我们每个人都曾是尤汉娜，我们都曾经用力爱一个沉默的他者，也曾将自己的情感编织进一个无法回应的幻象里。也只有在记起了这些最纯粹且美丽的过去后，我们才能面对之后的迷失与失落。
（本片目前于The Projector放映中，《性》与《爱》也已经通过审查，有兴趣的影迷们请静候佳音。）
