本周点赞：看一部电影如何修复一段关系

故事：女演员诺拉（Renate Reinsve雷纳特赖因斯夫饰）和妹妹阿格尼斯（Inga Ibsdotter Lilleaas英加·伊布斯多特·莉莉亚斯饰）出身电影世家，父亲古斯塔夫（Stellan Skarsgard斯特兰斯卡斯加德饰）是准备复出的名导，正在编写一部家庭自传电影，属意诺拉担任女主角，却被女儿拒绝。古斯塔夫转而选择好莱坞女星坎普（Elle Fanning艾丽芬妮饰）加入剧组，诺拉也将面对与父亲破裂的复杂关系。

影评：不奇怪，电影首映后创下去年第78届康城影展最长近20分钟掌声，并收获“烂番茄影评网”（Rotten Tomatoes）100%好评。三年前看挪威导演Joachim Trier（约希姆特里尔）《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World），就被女主角Reinsve的演技震慑，她是天才型演员，当年35岁的她，凭角色摘下康城影后桂冠。

导演Trier于《情感的价值》中再次联手他的“缪斯女神”Reinsve，将镜头对准更为私密且棘手的命题：当艺术创作凌驾于亲情之上，被“征用”的人生该如何与过去以及自己和解？

故事架构看似不复杂，但Trier与老搭档Eskil Vogt（埃斯基佛格）的剧本依然犀利得令人心惊。古斯塔夫是典型的“自私艺术家”，试图通过电影修复关系，却不知这样的艺术行为是对家人甚至自己的二次伤害。古斯塔夫掠夺式的疯狂创作欲，极其荒谬却又无比真实。

电影最动人之处，在于它没有沦为歇斯底里的家庭伦理剧或洒狗血的八点档。相反的，Trier用极具文学的叙事手法，将那栋承载了几代人记忆的老房子拍成了“有灵之物”。窗沿的光影，墙壁的裂痕，花园的后门，都成了会呼吸的主角。摄影师Kasper Tuxen镜头下的光线流转和饱满的电影语言，让那些尴尬的对峙与沉默的吃饭场景，都填上情感、温柔与张力。

电影不急于给出好莱坞式的圆满结局。影片后段，祖孙三代的面孔在镜头前交叠，致敬伯格曼（Ingmar Bergman）的《假面》（Persona），也预示了血缘中无法逃脱的羁绊与宿命。

最终，父女之间的和解并非通过言语，而是通过那台古斯塔夫奉为神祗的摄影机。这种“通过艺术和解”或许显得笨拙且充满瑕疵，但这正是导演高明之处。在冰冷扭曲的关系中，我们或许永远无法完全互相理解，但至少可以在艺术的凝视中，交换一个彼此了然的眼神。这份被理解、被懂得的情感价值，代价虽高，却已值得。

Trier的运镜行云流水，戏中父女胶着的关系，时代与历史，真实与虚幻，情感与关系交织，像戏又似真，那么优雅优美又压抑得让人心碎。电影可怕之处在于后坐力，看完后我终于呼出一口气，字幕起，眼泪才开始流，除了被演员的演技震撼，更大成分是被电影极致的美触动。

好久好久没看到那么优美细腻，关于人与人关系、关于电影的电影。这是一部整体感非常饱满的影片。可以说，上一部那么震撼我，向电影致敬的影片，是37年前的《星光知我心》（Cinema Paradiso）。

让电影院活下去吧。有时不为其他，就为和这样一部电影邂逅。像片中亲情及人与人关系的崩解坍塌，最终通过电影艺术得到救赎。让这些被俗世纠缠充满创伤的关系，被放置在更宽大而且有诗的大银幕，一切便能安然自处。这些情感，就被赋予了价值。

这部佳片由独立片商Anticipate Pictures发行，在奥登剧场（Oldham Theatre）和法国文化中心（Alliance Française de Singapour）放映，接下来也会在影院公映，详情可留意anticipatepictures.com。挪威语和英语对白，附英文字幕。