压缩式表演抢眼球 本地演员愿挑战微短剧

微短剧近年在中国与美国迅速崛起，以节奏快、情绪密集的叙事方式抢占观众注意力，这股风潮也开始影响新加坡戏剧创作。近来，新加坡也开始出现更多微短剧尝试，本地演员皆说，已无法置身事外。

面对观众观看剧习惯的转变，《新明日报》访问本地演员，了解他们如何看待微短剧的表演挑战、流量诱因，及这类“短而快”的新形式，是否会成为他们的下一步选择。

刘玲玲直言，观众口味的改变是现实问题，“现在连老人家都在看微短剧，如果我们不变，是真的会慢下来。”她认为，微短剧本身并非问题，关键仍在剧本是否有创意、有逻辑。她坦言自己也看过不少重复、失衡的作品，但只要题材好，她不只愿意看，也愿意演，甚至主动给意见，“因为越短，越需要花心思。”

在她看来，微短剧并不是挑战，而是一种进步。演员必须在极短时间内进入状态，精准交代情绪与重点，没有空间慢慢铺陈，“你要马上抓住观众。”她也强调，新加坡创作不能一味模仿海外，而是要在资源有限的情况下，找到适合自己的表达方式与节奏。

陈罗密欧则从表演层面切入，形容微短剧是一种全新的训练方式，“没有时间给你慢慢做情绪，你要用另外一种方式，在最短时间内让观众看到你要表达的东西。”他认为，这种压缩式表演，对演员来说反而是很好的挑战。

同时，他也直言微短剧的高流量与传播速度，是传统电视剧难以比拟的优势，“如果可以跟国外团队一起做，也是一种把自己 expose 出去的机会。”不过，谈到题材选择，他仍坚持基本原则——可以搞笑、可以天马行空，但必须有逻辑。他个人偏好带点悬疑、神秘或诡异气氛的故事，认为这种类型更能在短时间内制造张力与记忆点。

陈凤玲则透露，自己去年曾接获赴中国拍摄微短剧的邀约，因档期撞期而未能成行，但对这种形式保持高度开放。她指出，微短剧不应被简化为“无厘头”或“爽剧”，当中同样存在情感扎实、主题严肃的剧本，“我看过关于母亲失去孩子、展开复仇计划的故事，其实很有力量。”

她也观察到，微短剧之所以受欢迎，与现代生活节奏与压力有关。“有些观众只是想让头脑休息一下，被娱乐到。”但她强调，只要演员相信角色、认真投入，即使形式再快，观众依然能感受到真实情绪。

翟思铭则已亲身参与微短剧拍摄，曾出演《霸总爱上我的妈》。他形容，微短剧与长剧最大的差别，在于节奏与功能——长剧需要铺垫，让观众陪角色一起成长；微短剧则是马上进故事、马上抓眼球，看得直接又过瘾。

不过，翟思铭坦言，若从表演体验出发，他仍更偏爱长剧的“陪伴感”，因为观众能更深入理解角色，也能看到演员为角色付出的细节。他认为，两种形式并不冲突，关键在于演员与经纪团队为自己选择的方向。

谈及未来，他希望能挑战热血、励志、带有正能量的题材，“我希望观众看完，会想要变得更好，不会轻易放弃。”即使有一天演不到这样的角色，他也希望能亲自创作，把这种力量继续传递出去。