哈姆奈特
Hamnet（M18）
娱乐性★★☆／艺术性★★★★
故事：改编自Maggie O’Farrell（玛姬欧法雷尔）的同名杜撰小说，讲述1580年，贫困的拉丁语家教威廉莎士比亚（Paul Mescal保罗麦斯卡饰）被自由奔放崇拜自然的艾格尼丝（Jessie Buckley杰西巴克利饰）吸引，两人不顾家庭的反对，火速热恋并奉子成婚。后来，怀上第二胎的艾格尼丝不忍莎士比亚困在小镇里郁郁不得志，将他放飞到伦敦发展戏剧事业，并独自生下龙凤胎，撑起这个家庭。在11岁的儿子哈姆奈特（Jacobi Jupe雅各比尤佩饰）突然病逝后，夫妻俩坚不可摧的感情受到严峻考验。这段经历启发莎士比亚创作不朽杰作《哈姆雷特》。英语对白，附中英文字幕。
钟雁龄：如果《哈姆奈特》是莎翁一首十四行诗
相差无异的双名互换隐喻的父子情，史书无载悲剧始于你的骤然离世。
大树下的黑洞，何尝不是舞台序幕落幕的虎度门，生与死的跨度。
天是蓝色地是绿色你猩红如血，抵抗着阴冷的黑死，人在中间，树影有声芳草袅袅。
你听到孩子般纯真温柔的牺牲，痛苦喘息声下既残酷又无悔的叮咛。
生命与死亡仿佛隔着一层层戏幕，舞台上下熙攘。
你则伸手一把接住了大家的叹息加眼泪，成为那个不甘心进场，最终舍不得离开的那个观众。
你听到舞台上孩子无心跳跃般的告别，还有心碎相隔多年后始终清脆的撕裂。
手上的猎鹰伫立俯瞰，任意来去由谁做主？是你专注的驯养还是风的力量？
可以承载它自由飞翔？如同生的喜悦和死亡的必然。
那个看似噬人的树洞，孕育呱呱落地的啼哭，承载无处投置的哀音。
那是一个生与死的边界，幽冥的出入口。
只要你忍不住回头，便要再次失去一切从头。
那些人家演的戏看似事不关己，却让人能不那么直视早搬空的那间心房，还有怎么专注都感觉不到的体温。
而你的爱比悲哀和宇宙还大，于是你留守到戏的最终章，让台上看台下你，微笑看完这场悲剧。
陈秋雁：不是不爱了也不是不伤心
这是一个爱情故事。我看到一个千古爱情习题：夫妻同甘容易共苦难。倒也不是不爱了，只是在过日子的当儿，相爱的步伐暂时不一致了。能不能再找到同样的节奏并肩前进？莎士比亚的时代可能可以，现在嘛，我不敢说。
这也是一个母爱故事。妈妈失去孩子的痛彻心扉，通过Buckley撕心裂肺的表演，精准地引爆剧本埋下的“催泪弹”。预映会上，在几个关键泪点都能听到观众低泣。女主角丧子后如同野兽般咆哮的哭泣，无懈可击，但令我鼻酸的反而是男主角在若干日子后的那一句——“我每天都在思索哈姆奈特在哪里”。
生死之所以令人震惊错愕，是因为存在与不存在的区别巨大且突如其来，防不胜防，也适应不来。在这个故事里，男女主角以各自的方式悲伤和怀念儿子，他把思念写成了惊世之作，让儿子的精神长存，她则不愿离开那个儿子生活过的房子，用身体牢牢记住儿子。
电影还有一个关于手足的支线，我颇喜欢。女主角与胞弟（Joe Alwyn乔艾文饰）的“永远挺你”，以及她的龙凤胎孩子的生死相依，都刻画一脉相连的手足情深。
这是一部女性主导的电影，Buckley演技一流。莎士比亚虽然沦为“最强配角”，但Mescal充分把握了所有出镜时间。波兰电影摄影师Łukasz Żal把电影拍得很幽美，填充了剧本让观众冒出问号的留白。
蔡欣盈：未能跟随故事主角释怀
《哈姆奈特》让我有点纠结，看完隔天，仍说不清自己究竟是接受它，还是其实有些抗拒它。一方面，它几乎集齐了典型“得奖片”的所有要素，另一方面，这部带着浓厚文学气息，描绘失去与疗愈的文戏，又难免让人嗅到几分Oscar bait（奥斯卡诱饵）的味道，感受到“向奖看”的匠气。
但比起拍超级英雄片的赵婷，我更偏爱这部作品的她，感觉更贴近她原本的创作灵气。尤其是那些翠绿、在风里轻轻摇曳的林中画面，每一次出现都让我心动。以莎士比亚妻子视角展开的故事，本就是一道高难度命题。从取材与呈现，到节奏的拿捏与元素的平衡，导演做得很到位。
Buckley的演技无疑是看点，尤其是那场生产戏，情绪全面爆发，看得我想直接递上一座奖项慰劳她。
结尾那段戏中戏，在虚实交错之间传递莎翁对儿子之死的愧疚，以及创作《哈姆雷特》的灵感源头。随着这场戏落幕，故事的主角似乎释然了，却没能让我这个观众同步释怀，反而生出几分尴尬。
究竟是接受还是抗拒这部电影？让我再与它拉扯一会吧。
