近年来人工智能（AI）制成的作品，也称人工智能生成内容（AI-Generated Content，AIGC）在影视赛道中不断涌现，AI能够生成虚拟演员，并生成画面、配音甚至剧本创作，从而制成完整的短剧、电影，以及动画片。许多这类作品在社交媒体迅速传播，吸引大量点击与讨论。
AI短剧近期尤其火爆。AI真人短剧《斩仙台真人AI版》在2025年12月上线后引来热议，剧中采用真人生成演员形象，上线六天播放量就破亿。这部81集的短剧每集平均有40个镜头，由12人团队在30天内完成全部分镜设计，同时避免了真人演员可能面临的高风险动作伤害。
今年2月上线的短剧《霍去病》在3月初引发热议，网传该剧由三人团队制作，仅以3000元人民币（约557新元）的成本于五天内完成80集，并在海外获得5亿次播放。
AI能够低成本高效率制作
针对网络流传的制作成本与规模，《霍去病》导演杨涵涵近日在朋友圈澄清，“3000元制作成本”仅指AI生成的算力费用，并不包括人力等开支，“80集短剧”的说法也不属实。目前团队只完成两条短片，时长分别为4分钟和6分钟。
她提到，工作室团队共有约20人，而《霍去病》项目由三人完成：她负责编剧、导演及分镜设计，一人负责AI制作与剪辑，另一人负责音乐与音效，纯工作时间为48小时。
除了短剧，AI技术也开始进入电影领域。中国首部AIGC动画电影《团圆令》于2026年2月28日在中国上映，被视为国产电影技术的一次新尝试。导演马腾提出，《团圆令》虽然使用AI制作，但并非完全由AI生成，剧本和故事架构仍由人类完成。与传统动画相比，AI大幅压缩制作周期。传统三维动画则要经历建模、绑定、动画、渲染等环节，而AI可以直接生成画面，使原本可能需要数年的制作周期缩短至数月。
杨涵涵认为，AI让创作者能够以较低成本将想法变成作品，但过程仍需大量调整和反复试错。马腾则建议同行不要排斥AI，他认为AI只是新的创作辅助工具，就像当年CG动画出现一样。
AI作品和演员遭抵制
技术的进步也推动了创作方式的变化，字节跳动今年2月发布了新一代视频生成模型Seedance 2.0，这款工具可以直接生成画面和声音同步的视频，并让同一角色在不同镜头中保持一致，支持最高2K分辨率的画面，因此被许多创作者视为AI视频创作的一个重要节点。
然而，随着AIGC作品数量增加，相关争议也逐渐浮现，包括热门角色版权、演员肖像权等问题。近期就有多部AI短剧被指利用AI生成带有演员肖战面部特征的男主形象，引发讨论。事件曝光后，部分剧集通过局部打码、将角色改名为“霄战”等方式试图规避责任，但并未立即下架作品。涉事短剧中《京华风云1》已下架，而《清欢误》则更换了AI男主面部形象，目前仍可观看。
AI演员的出现同样引发争议，虚拟演员Tilly Norwood由英国制作公司Particle 6打造，她通过人工智能软件生成，并被设定为拥有伦敦帝国理工学院物理学硕士学位，甚至还开设了社交媒体账号。SAG-AFTRA（美国演员工会—电视广播艺术家联盟）发表声明指出，Norwood“并非真正的演员，而是通过大量专业演员作品训练生成的程序。
以“Poker Face”、“Orange Is the New Black”等作品闻名的演员兼导演Natasha Lyonne（娜塔莎里昂）认为：“任何与其合作的经纪公司，都应该被所有演员工会联合抵制。”另一位演员Emily Blunt（艾米丽布朗特）在接受采访时也认为，这样的创作方式“令人感到恐惧”。
今年一部名为《感恩节》的AI动画短片也引起抵制争议。这部短片在AI电影节获奖后，主办方安排在美国连锁影院AMC映前放映，后来在网络的抵制声中最终取消。有网民认为，AI创作缺乏艺术价值，不应进入电影院。
AI技术会取代谁？
如今技术进步，中国短剧市场的用工结构也出现调整。有业界人员称，许多公司正在重新评估实拍岗位，其中制片岗位受影响最大。这是因为传统剧组须协调演员档期、场地租赁、群演调度、器材运输等事务，制片在这一过程中是核心。但现在的AI剧组只须几个人就能完成整个流程。从剧本到成片，中间需要人来协调的环节大幅减少。
这种变化也给幕后工作人员和演员带来压力。短剧演员艾伶坦言，自2025年9月起拍摄量已有所下降，虽然不能完全归因于AI，但AI技术无疑给真人演员带来一定冲击。
AI如今在生活中是个很好的辅助工具，但若娱乐和艺术完全被AI取代，生活中的“人情味”可能会随之减少。若连演员这样充满情感与生命力的职业也被AI替代，屏幕上的画面可能变得真假难辨，作品也就失去原本的魅力与乐趣。
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