随着科技迅速发展与观众消费习惯的改变，影视行业正经历着前所未有的洗牌。从传统影视剧到如今爆火的“微短剧”，再到人工智能（AI）生成内容的崛起，创作者们面临着巨大的挑战与机遇。
早在2019年，本地编剧兼导演巫培双就曾打破常规，全程使用智能手机拍摄具有环保意义的短片《加龙古尼》（Karung Guni），以降低拍摄成本。2021至2025年，巫培双在长信传媒担任编剧一职，去年离开长信成立自己制作公司“门外汉工作室”，同时在义安理工学院和新加坡媒体学院担任兼职讲师。今年1月，他为哇哇映画创作并执导20集奇幻爱情短剧《马上来》，接下来他会筹备拍摄短剧，目前正在和师傅梁志强讨论合作计划。
巫培双接受《联合早报》访问，分享他从传统影视人转型探索微短剧的过程，以及他对未来AI影视创作的见解与展望。
猛看短剧“补课”
在长信娱乐时，巫培双全程投入微短剧制作，但当时对于习惯创作传统长剧的他而言，短剧最初令他感到非常不解。他坦言：“一开始我甚至把短剧当成‘笑话’来看，因为这些剧集的情节违反了传统戏剧创作逻辑，人物关系和冲突被处理得极度2D甚至夸张。”
在参与新中文化相融的短剧《天涯小娘惹》编剧工作时，团队依然带着传统思维在摸索，直到看到成片后才恍然大悟：“原来我们做错了……剧本设计的hook（吸引爆点），高潮点完全错位。”
为了真正弄懂短剧的流量密码，巫培双开始疯狂“补课”，猛看短剧，一些情节上的转折，更让他瞬间醍醐灌顶。巫培双坦承，现在中国很多短剧已经越拍越“精品化”，一些甚至踩着“软情色”敏感地带，让他意识到人们观影习惯和对内容需索的革命性改变。
“短剧成功的核心，在于它精准抓住了现代人的心理需求：第一是速食，第二是让观众在极短的时间内获得梦想成真的满足感。”巫培双总结道。
短剧往往不太管故事逻辑，只求将戏剧冲突推向极致，一开始就给予观众最“直面”的爽感与情绪价值。
不过，他也指出中国市场与本地市场的差异。中国短剧多为付费订阅模式，因此制作方极度看重开头的吸引力，甚至不在乎结尾是否烂尾；而本地或海外的微短剧尚未形成成熟的付费观看习惯，观众仍把它当成一部完整的剧来看，这就要求创作者在追求节奏的同时，不能完全放弃叙事的完整性和满足感。
打造虚拟编剧团队减少依赖
除了短剧，巫培双近期最大的热情投向了人工智能（AI）。作为一名资深的编剧和导演，他深知传统影视制作中对团队的高度依赖。过去，无论是写歌、拍摄还是剪辑，都需要耗费大量的时间进行人际磨合与等待。
过去在梁志强J-Team旗下时，他曾因害怕工作量太大而刻意不学剪辑，让他觉得有些遗憾。然而，如今AI工具和软件崛起，让巫培双从2025年底开始积极地学习AI视频生成与剪辑技术。
今年农历新年期间，他成功利用AI独立制作了四支MV，在朋友圈中分享。身为金庸铁粉的他更透露了一个个人梦想，就是希望利用AI为金庸武侠小说中的每一位主角如杨过、韦小宝等，制作专属的MV。
巫培双不仅用AI做视频，还将AI融入到剧本创作中。他不会让AI直接代写成品，而是将其视作一个高效的“编剧团队”或“初稿写手”。
“我会把自己的故事构思丢给AI，利用它分析结构、评估喜剧效果，甚至指出逻辑漏洞……将分场大纲丢给AI，它能瞬间写出带有基础对话的剧本初稿框架。”随后，他便会利用自己的专业经验对初稿进行深度润色和修改，将其转化为符合人物性格的对白。
他强调，这样做不仅极大提高了效率，也坚守了作为专业编剧的职业操守，因为最终的创意和主控权依然牢牢抓在自己手里。
技术普惠下内容是王道
面对时代洪流，巫培双作为影视创作人，他始终保持着对新事物的强烈好奇与敬畏。接下来除了微短剧，他也想尝试虚拟制作（Virtual Production）。
当被问及AI是否会取代人类创作者时，巫培双给出了乐观答案：“我到处跟人家讲我爱AI，因为它让我做到了以前想象不到的东西。”但他同时指出影视行业未来面临的严峻挑战，而真正被AI取代的是缺乏创意的技术人员。
当生成视频和写剧本的技术门槛降低，人人都能掌握时，最核心的竞争将回归到内容本身。“因为大数据只能给你它已经拥有的东西。如果你没有前期的创意方向和把关筛选，AI生成出来的东西就少了灵魂。”
至于演员这行业，巫培双则认为危机确实存在。“制片方可以利用AI生成一张完全没有版权争议的大众脸来演戏，甚至可以合法购买肖像权，让‘年轻的成龙与谢霆锋’同台对打。”他说，届时纯粹依赖脸蛋的演员将失去价值，整个影视工业的运作模式将被重塑。
他预测：“只要未来相关的肖像权法律法规能够跟上，AI电影将迎来一个无比精彩但又颠覆传统的时代。”
