观《李克宁木乃伊》：家破身未亡

“家破身未亡”是唐朝诗人白居易的诗句，原本是悲苦的身世自述。这里借来概括新电影《李克宁木乃伊》（Lee Cronin’s The Mummy），不仅字面上相当贴切，而且暗含令人不寒而栗的意思，欢迎读者发挥想象自行玩味。

记得1999至2008年间曾有《盗墓迷城》（The Mummy）三部曲，票房大捷，到了2017年又有Tom Cruise（汤姆克鲁斯）主演的翻拍版，叫《神鬼传奇》。今年的新片继续拍木乃伊题材，不无想法地冠上了导演兼编剧“李克宁”的大名，以求自别。有鉴于汤姆克鲁斯那部拍得太叫人失望，甚至被人列为2017年最烂的电影之一，《李》无可避免地必须改头换面，采用全新的故事和角度，开凿一条不一样的路子，才有可能走出《神鬼传奇》的阴影。

李克宁的选择，是完全脱离早期西方探险家的浪漫冒险，走入寻常百姓家，叫妖魔专门破坏家庭和谐。新片的故事着力搅动为人父母者自觉失败的愧疚感，挺能拉近与一般观众的情感距离。

以“木乃伊”为核心的恐怖电影，似乎总会有学者型的人物举起火炬，摸着千年石壁解读古埃及象形文字的场面。可是我们在整部《李》当中，一个象形字都没看到，连最具标志性的金字塔都没有（剧中用以隐藏神秘巨棺的金字塔形罩子或许可勉强算作一个，但仅此而已）。这是李克宁着意避开老套路的努力所致，我们不妨先给他一个赞。他向我们呈现的埃及，把好莱坞镜头下大部分的传统联想扫除殆尽。单单塑造一个极尽责而又不苟言笑的埃及女调查员形象，就已带出一定的新鲜感。

本片有些特定手法一再使用而又不减其效。比如昏暗的室内光线与沙漠的烈日炫亮交相展现，意在制造令人焦虑不适的反差。不时突然放大生活中甚为平常的动作与声响，更是使张力瞬间飙高。

《李》最好的部分大抵是最前面的半小时。这一块从开场进入正题，节奏既不急躁也不觉沉闷，颇显制片人的自信。这里最棒的一段，是男主角在沙尘暴逼近之际追逐拐走女儿的神秘女子。整个过程紧扣观众心弦，完美呈现了叫为人父母者如坠冰窟的梦魇。

有趣的是，这一段的灵感明显来自2011年《不可能的任务：鬼影行动》（Mission Impossible: Ghost Protocol）中汤姆克鲁斯的激烈追逐。追歹人追到沙尘暴里，最后在漫天黄沙中落得一阵迷茫、惘然与挫败——这样的一幕于此再现。看来李克宁始终飞不出阿汤哥的引力场。这仿佛预示了《李》接下来的一个半小时都将卷入因袭前人的漩涡。

仔细一看，《李》所谓“恐怖”的表现在在布满了《驱魔人》（The Exorcist）及《鬼玩人》（Evil Dead）系列深透肌理的印记。此中对于魔性的想象力，根本不够丰富创新。比如隔着门板唱歌装可爱装可怜的妖魔伎俩，还有驱魔英雄到最后壮烈地引魔上身，诸位制片人不知道还要不厌其烦地重现多少次？

到头来，《李》主要还是属于大玩污秽与身体痛楚的那一类美式恐怖片。所谓痛楚，是指肉体上很直观、很惨烈的剧痛与破坏。别的不说，读者要是有替老人家剪过硬如石、厚如骨的脚趾甲，看剧中妈妈给“木乃伊”剪脚趾甲的那一段戏，自己的十根脚趾肯定都要蜷起来，难以卒睹。这种重口味，绝非人人都能接受或欣赏。李克宁三年前拍过《鬼玩人》系列中的《鬼玩人：复活》（Evil Dead Rise），而污秽与痛楚恰恰正是那整个系列的主旋律。兜来兜去，李克宁原来还没兜出来。

《李》的结尾从美国回到埃及，突然剑走偏锋，就剧中的“木乃伊”问题抛出了一个非常不妥的解决办法。妖魔恐怕日后还会带来更大的问题。这问题之大，容易让我们看漏整体情节上的小破绽。比如隔着棺木敲打讯息，点子本来不错，既温馨而又伤感——只不过编剧忘了男主角其实不太懂摩斯密码，平时如果不看对照密码的小册子，理应什么都打不出来。

总而言之，花钱花时间去看《李克宁木乃伊》，最终只看到不够彻底的革新。再这样下去，李克宁将来的作品搞不好真的会风化成死而不僵的木乃伊。