对影成三人：《给阿嬷的情书》素人演绎真挚同乡情催泪

故事

1948年，郑木胜（王彦桐饰）为逃避国民党抓壮丁，留下妻小到南洋谋生，辗转来到暹罗当三轮车夫。日子艰难但他努力赚钱，定期找写信佬代笔写“批”（潮汕话，信的意思）报平安并寄钱回家，也期待有朝一日回家团圆。郑木胜与房东的女儿谢南枝（李思潼饰）原本像冤家，但他从火灾中救出房东后，与谢南枝关系改善。后来郑木胜意外身亡，谢南枝尽管不富有，却以郑木胜的名义继续给他的妻小写批寄钱，一写就18年。华语、潮语对白，附中英文字幕。

在《给阿嬷的情书》中，谢南枝代同乡寄家书和钱的心意难能可贵，因为在那个自身难保的时代，她选择善良；自己拥有的不多，却如此大爱。这让我想到4月在本地开映的韩国电影《王命之徒》，小村长极力守护废王的温馨故事，讲的一样是平民百姓的真善美。

换成是你，能像电影中的谢南枝那样重情重义为同乡养家吗？谢南枝的情义动人，因为在人际关系从“面对面”腐化成“屏对屏”并且充满欺诈的数码时代，她18年来的千里寄信单纯又美好，不可多得。碍于现代人的实际心理作怪，不禁觉得这个人物好到难以置信，让人渴望能有幸遇见。

比起谢南枝与郑木胜的同乡情，我比较有共鸣也更令我动容的，是她与父亲相依为命的故事线。在潮汕方言中，女儿被称为“走仔”，就如字面意思，是“会离开的孩子”。在那个女人理所当然要出嫁离开家的时代，谢南枝的父亲给予她自主权，让她成为保守时代的大女主。通过这个角色展现的女性觉醒，让我意外被燃到了。

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电影不过度煽情，魅力无疑是潮汕方言的对白，给人置身当代的代入感。角色之间因为共同语言的情感联系，就和在国外听到熟悉的口音而认出新加坡人一样。由素人演员担正，虽然是陌生脸孔却多了一份朴素与真实感，比起找偶像派来演，更有加分作用。

先说一个很个人的故事。海外亲戚年初来访，一群见过、没见过的家人难得聚首。在那次家庭聚会中，听说了外公的一段往事。外公是家中长子，年轻时曾为了替被欺负的弟弟出头，相信惹了事，气得外曾祖父把年纪轻轻的他独自送往南洋。离开中国后，他就在这里落地生根，开启了家族的南洋篇章，也才有了我娘和我。

看这部电影时，看着木生和南枝这两个积极向上、讨人喜欢的角色，不难产生共鸣。再说，下南洋的故事，对我而言一点也不陌生，在夜夜守着电视的“电视儿童”年代，就曾在本地剧中接触过相关故事。

看一部电影，从来无关低成本或高成本，最终还是回到最简单的标准：好看，还是不好看。

整体而言，这是一个散发温暖的故事。可抵万金的“手写信”元素，本身就是文学及影视作品中容易触动人心的杀手锏。配上清新、年轻化的影像风格与配乐，冲淡了历史题材的厚重感，让人更容易投入故事里。几位主要演员虽非熟悉面孔，却也因此少了明星光环，多了一份难得的淳朴与真挚。不难理解这样一部作品为何能抓住观众的心，在中国掀起近乎现象级的观影热潮。

看着电影，思绪起伏。身为新加坡影评人，忍不住产生和当初看泰国卖座片《金孙暴富攻略》时一样的感慨：这类故事、这种温度的电影，我们并非拍不出来，却又为何缺席？

看的是潮语原音版，听圈内人说，华语版保留了故事的韵味。但若有机会，还是推荐亲自去感受原汁原味的语言和情感。老调重弹说一句：韩片、日片、泰片等作品，我们早已习惯看字幕欣赏，这部作品也应该以原音与观众相遇。

我记得很小的时候，听着蓝头巾阿嫲说起她唐山大兄只要寄来一封“批”（信），她就赶忙提着两个火水桶的猪油渣，搭一个月的船，吐到半死舟车劳顿到唐山乡下探亲的烟远往事。时间再拉近一点，我也记得我爹娘会收到唐山大伯寄来的“批”，洋葱信纸上刚毅的蓝墨水字迹写着慰问，更透着殷切。我娘读着，在那里碎念：“他们（唐山亲戚）又来跟我们要二机一柜（电视机、洗衣机、雪柜）。”还有哪个姨妈姑姐的女儿儿子要嫁娶，红包少一毛都不行。

这是我对唐山远亲最初的模糊印象。然后1984年新广（新传媒前身）拍了《雾锁南洋》，讲述从中国到新加坡打拼落地生根的华人艰苦史。陆续又有《出路》《潮州家族》《信约：唐山到南洋》讲着雷同的故事。去年台马合制的金马奖影片《人生海海》也着墨这个题材。关于唐山过番客下南洋的故事，我们一直都不缺。各地华人寻根究底认祖归宗以及对身份认同的执拗，代代伸延历久不衰。

又然后，《给阿嬷的情书》这部中国潮汕电影突然火了。它更像是这些过番影剧的“优化版”纯爱片。导演兼编剧蓝鸿春在拍戏前曾做过多年的田野调查，影片用了克制内敛的半纪录片手法呈现，恰好地展现了华人含蓄低调的特质。大量采用素人，摒除巨星光害，也给予足够时间让人物成型，为电影情感酝酿增添厚度。

这类影剧稍失足一失控，就容易变得狗血煽情，导演的拿捏取舍，展现了成熟导演应有的格局。说到语言，原音展现潮语委婉悠扬的乐调，也包含很多这个方言才能展示的幽默。华语配音消磨掉的，更多是台词的艺术魅力及文化底蕴，有点可惜。