A24出品的历史修正主义电影（Revisionist historical movie）《罗宾汉之死》（The Death Of Robin Hood），彻底颠覆人们对这位民间英雄的刻板印象，撕掉好莱坞电影浪漫光环的包装。导演Michael Sarnoski（迈克尔萨诺斯基）选择从人性角度窥探这个12世纪末至13世纪纵横英格兰的“亡命草莽”。
中世纪的英格兰充斥残酷、泥泞、血腥与暴力。导演与片中的老年罗宾汉Hugh Jackman（休杰克曼）、小约翰Bill Skarsgard（比尔史柯斯嘉）、麻风患者Murray Bartlett（莫瑞巴特利特），以及布里吉特修女Jodie Comer（朱迪科默），在视讯访问中分享拍摄这部电影的难忘经历。
Jackman对剧本一见钟情
Jackman在访谈中透露，他阅读剧本后，立即被故事深深吸引，二话不说点头接拍。他坦言，随着年龄增长，越来越不满足于非黑即白的老套二分法，而是“对人性的灰色地带和充满缺陷的反英雄角色极度着迷。为了追求真实感，电影中的动作戏设计得令人极度不适且残酷。”
Jackman回忆起一场泥浆中的激战戏，当时他筋疲力尽，只能将头靠在特技演员的胸膛上。导演认为这真切地展露角色的疲惫感，于是将画面保留在电影中。
影片讲述迟暮英雄的荡寇之死，一个铁石硬汉在生命终点，如何放下一切得到救赎。这段濒死镜头，是全片最温润柔软的部分。谈到这场戏，Jackman眼神充满光芒。“人物在戏里体验生命最后一刻并彻底放下一辈子的罪恶感与痛苦，那是非常平静且极具疗愈感的冥想体验。”
用35毫米胶片拍摄
为了契合影片古老深沉且厚重的基调，剧组刻意选择在北爱尔兰实地取景，并采用传统35毫米胶片进行拍摄。
Jackman认为，北爱尔兰史诗般的自然壮阔风光和严苛环境，活脱脱就是影片最完美的场景注脚，也为电影增添神话般的氛围。
Comer和Skarsgard也对实地取景和胶片拍摄的体验赞不绝口。Comer说：“在狂风呼啸的旷野中拍摄，自然而然地将演员代入那个荒凉且浪漫的世界。加上胶卷拍摄非常昂贵，无形中为片场营造出一种‘敬畏感’。”
Bartlett指出，用胶卷拍摄的压力，促使每一位演员在开机前得做足充分准备，全力以赴交出最精准的演出。“我们不能像拍数码那样，拍几个版本试试看再选最好的一个take。大家必须认真严肃地看待每一个镜头，不敢造次。”
每个人物都有双面性
导演Sarnoski坦言，他从小就被《罗宾汉之死》的神话吸引，并一直渴望探究历史上的罗宾汉与大家熟识的迪士尼英雄有多大的反差，从而解构神话。
他抛出了一个疑问：如果罗宾汉不仅不是单纯的英雄，甚至是一个背负着暴力历史，为了寻欢作乐而杀戮的复杂人物，那会怎样？
电影也展示每一个角色的双面性，复杂且富层次，这为演员们提供了很大的发挥空间。
饰演麻风患者的Bartlett说，他在表演上面对稍微不同的难度与挑战，就是在整张脸被遮挡的情况下，仅靠一双眼睛和声音来表达情感。导演对Bartlett的演绎打出了高分。
《罗宾汉之死》已在电影院上映。
