2026年法国盛夏，素有“动画界奥斯卡”之称的安纳西国际动画电影节（Annecy International Animation Film Festival）主竞赛单元最高荣誉大奖“长片水晶奖”揭晓的瞬间，全场响起了长达10分钟的起立鼓掌。一部带着浓郁东南亚色彩的2D手绘动画《沧海琴声》（The Violinist，简称《沧》）成为全场焦点，也把新加坡动画和创作人放到国际舞台。
由新加坡导演韩蕴光与西班牙动画界泰斗Raul Garcia联合执导，本地作曲家兼金马奖得主何国杰（Ricky Ho）及西班牙作曲家Isabel Latorre操刀配乐。大师出马，让这部动画片同时斩获安纳西另一大奖——“SACEM最佳原创长片音乐奖”。《沧》制作以新加坡为总部，横跨近10个地区，动员200多名艺术工作者，耗时10年完成。
《沧》背景横跨超过80年的新马及东南亚历史，讲述男女主角“菲”（Fei）与“凯”（Kai）童年因小提琴相识，却在时代战火中历经流离失所与岁月更迭，最终以琴声为桥梁，用一生寻找彼此的凄美故事。
这部画工细腻且富有历史厚重感的新加坡动画长片，将于2026年9月17日在本地正式上映，《联合早报》与主创团队导演韩蕴光、资深音乐人何国杰，以及负责演奏片中乐曲的小提琴家杨光爱（Joyy）和12岁天才小提琴手郭淑琴，畅聊参与《沧》的经历与点滴。
从16分钟到114分钟
故事的起点，要回溯到2015年。那一年，新加坡的机器人乐园（Robot Playground Media）动画工作室制作了一部16分钟的动画默片《小提琴》（The Violin），短片以纯画面和音乐勾勒出新加坡过去80年的变迁，在海内外引起强烈反响，在外地影展中获奖连连。
短片的成功为团队注入一剂强心针，更让编导韩蕴光萌生一个大胆的念头，将这个故事拓展为一部100分钟以上的动画长片。“如果我们要制作一部长片，它必须是一个关于‘我们是谁、我们来自哪里’的故事。”
韩蕴光生长在一个文化底蕴深厚的家庭，父亲是新加坡著名剧作家和文化奖得主韩劳达，母亲高慧碧是华语话剧界资深演员兼语言艺术老师。深植于基因中的文化使命感，让他决心挑战这块“硬骨头”。
然而，在新加坡制作一部历史题材的手绘动画长片，前路荆棘满布。动画电影在本地本非主流，团队一直面临资金与资源极度匮乏的困境。“这10年来，几乎没有人敢跨出这一步，而我们必须跨出去。”韩蕴光偏向虎山行，这一走，便是10年。
《沧》创作过程中经历了冠病疫情，项目一度停摆面临夭折，但在资讯通信媒体发展局（IMDA）及多地机构的支持下，最终顺利完成。每一个分镜、每一张手绘和每个音符背后，饱含着许多创意人的坚持与汗水。
何国杰写了七版本才满意
对于一部以小提琴和音乐家为主轴的电影，配乐肯定是整部片的灵魂关键。在韩蕴光看来，音乐是《沧》的“第三个主角”，拥有自己的生命与变数。
一般电影制作遵循“先画面，后配乐”的流程，但《沧》因制作周期冗长、画面繁复，且角色拉奏琴弦的每个动作都必须与旋律精准契合，团队因此反其道而行，采取极为罕见的逆向模式——“先音乐，后画面”。音乐人必须在没有视觉画面依据的情况下，单凭剧本、构图概念和想象力谱写乐曲，动画师再根据录音，一帧帧地画出小提琴手拉琴时的身体律动。
这种工作模式对导演和音乐人而言，都是极大考验。韩蕴光笑称自己是个“音乐笨蛋”，他说：“我不会弹奏任何乐器，甚至不会看五线谱。但我懂得听，我用听觉和直觉去感受音乐能否打动我。我和何国杰花了大量时间沟通故事角色和他们的情绪。”
在韩蕴光的认知里，音乐也是一种有结构的电影语言符号，因此用音乐来说故事，对不谙乐理的他来说，并无违和。
曾凭借台湾电影《赛德克·巴莱》荣获金马奖最佳原创电影音乐奖的何国杰，花了一整年来雕琢《沧海琴声》里的乐章。
“对我而言，电影主题曲是整部电影的灵魂。只要你听到这几个音符，就能立刻联想到这部电影。”何国杰说。在创作主题音乐时，他将自己关在录音室里，在没有画面的情况下，一遍又一遍地修改，一直写到第七个版本才满意。
何国杰将《沧》的配乐视为古典交响的主题变奏，同一个旋律，在不同生命阶段，呈现出截然不同的色彩——从童年的纯真，到战争爆发时的悲怆，再到晚年独自坚守时的孤独。
为追求极致的听觉质感，剧组不惜工本，邀来多达60人的专业交响乐团进行现场演奏与同步录音。
三提琴手为配乐注入灵魂
再精彩的乐章，仍需顶尖的演奏高手，才能赋予每一个音符生命力。真正让何国杰笔下音符活起来的，是三位出色的新加坡小提琴手。担任影片“首席小提琴手”，同时为联合制作人之一的，是36岁本地演奏家杨光爱。她20多年前就听闻何国杰的大名，这次合作对她而言是梦想成真。
为了完美地将情感注入角色，杨光爱在进棚录音前，重复读了《沧》的剧本五遍。她说：“我必须让自己变成电影里的‘菲’。只有当我切身感受到她的恐惧、痛苦与执着时，所拉出来的每一个颤音、每一个重音才会有灵魂。听到音乐come to life（活起来），是非常感动的体验。”
何国杰写好主题曲的前半部分后，交由杨光爱来续写后面的乐章。她说：“那时候动画还没出来，我只能在脑海中构图。我在纸上画了许多画面，想象菲在大时代中奔跑、寻找时的情绪和颜色，然后用想象力把它写出来。”
何国杰对杨光爱的演奏和创作赞不绝口，甚至称她是“上帝派来的恩赐”：“台湾有许多古典乐手，但我需要的是融合古典与现代（fusion）、带有叙事感的温暖琴声。杨光爱是最完美的选择。”
为年轻版“菲”拉奏小提琴的，是年仅12岁的天才小提琴手郭淑琴（Anastasha）。对郭淑琴而言，在录音室里边演奏，边配合镜头拍摄拉琴动作，是一次前所未有的震撼体验。
“我从这次经历中学习到很多。比如第一次在录音室里，学习如何通过琴声来表达角色的情感。戏里，年轻‘菲’练琴的琴声带有一点轻松、玩乐，而正式演出的演奏则必须严谨。这就像是用小提琴‘演戏’，是很奇妙的体验。”
由于《沧》叙述一段深厚的南洋历史，让郭淑琴补上一堂生动的历史课。“历史是我最喜欢的科目，通过剧本，我从第一人称的视角深入了解新加坡历史，对我有很大帮助。”
另一名13岁的本地天才小提琴手谢承峻，在片中与郭淑琴有不少合作片段。采访当天他人在奥地利维也纳上课，他过后接受短信访问时说，非常荣幸且开心能参与《沧》的演出。
谢承峻说：“与郭淑琴的合作十分有趣……这次录音不同于以往的表演视频或比赛录像，必须配合既定原声带进行无缝演奏，让我大开眼界。”他也深刻地体会艺术与音乐，在情感表达和故事叙述方面的爆发力 。
他透露自己每天练琴四到六小时，虽称不上是动画迷，但喜欢《功夫熊猫》（Kunfu Panda）和《荒野机器人》（The Wild Robot）等动画。
小提琴是最接近人声乐器
巧的是，杨光爱和郭淑琴都毕业自丹绒加东女校，曾选修音乐特选课程（Music Elective Programme，简称MEP），也同是弦乐团的一员。
电影里有一句台词显得格外动人：“小提琴是世界上最接近人类歌声的乐器。”杨光爱在读到这句台词时，感触颇深。她回忆起自己小时候，在听古典音乐故事时，曾听过一句话“小提琴能模仿人类的哭泣”，正是这句话点燃了她学习小提琴的火花。
韩蕴光则透露另一个奇妙缘分，他说：“这句台词并不是我自己想出来的。许多年前，我在为短片做访谈调研时，采访了一位资深小提琴老师李慧铭（Min Lee），她对我说了这句话，我便一直记在心里并写进剧本。结果这次录音时聊天才发现，李慧铭竟然是杨光爱小时候的启蒙老师！”
创作者对抗AI的坚守
在这个人工智能（AI）铺天盖地的时代，像《沧》这样一部坚持手工绘制、由真人乐手现场录音的传统二维动画，显得弥足珍贵。韩蕴光认为，面对汹涌而来的AI技术，不应因为恐惧而一味排斥。“我们尝试过用AI工具来辅助，但到头来还是用手来做，因为人手的温度终究无可取代。”
我最大的梦想很简单，希望电影上映时，本地观众能走进戏院，把座位坐满。如果大家在看完电影后能被音乐感动，愿意继续探讨我们的历史，就已足够。这比任何大奖都更让我感到骄傲。——韩蕴光
韩蕴光透露，他下一部执导的动画长片，改编自父亲韩劳达40年前的同名剧作《乌拉世界》，依然会选择传统二维手绘形式创作，也希望再与何国杰合作。
从事音乐创作和制作半个世纪的何国杰，在聊到AI对电影配乐的影响时，展现满满的艺术自信。他说：“我曾实验用AI，但觉得它很愚蠢，不如我聪明，哈哈。也许它能快速生成一般的流行歌曲，但若是需要根据剧情做细腻情绪变奏的电影配乐，AI目前连10%的水平都达不到。”
拿下安纳西“水晶奖”后，《沧》入围金马奖的呼声极高，更有望成为首部入围奥斯卡最佳动画长片的新加坡动画作品。
对此，51岁的韩蕴光说：“对于我而言，奥斯卡奖座不能用来定义这部电影的价值。我最大的梦想很简单，希望电影上映时，本地观众能走进戏院，把座位坐满。如果大家在看完电影后能被音乐感动，愿意继续探讨我们的历史，就已足够。这比任何大奖都更让我感到骄傲。”
