国际间的艺术跨界合作早已有之，搭得上的，搭不上的，琳琅满目，好不热闹。跨界合作增强了艺术间的互动与交流，是件好事。
记得1979年春节过后，日本指挥家小泽征尔带领波士顿交响乐团，到北京首都体育馆演出。当时的我在中国戏曲学院就读“戏曲音乐一年级”，但兴奋程度绝不亚于就读于中央音乐学院学习西乐的学生。
那是中国改革开放后第一个踏进中国国门的交响乐团。出于礼貌，乐团除了演出经典西方交响乐曲，也邀请了中国琵琶大师刘德海独奏一曲吴祖强等创作的“草原英雄小姐妹”。刘大师的独奏与波士顿交响乐团的伴奏可谓中西合璧、天衣无缝，是世纪性的跨界，也是成功的跨界。
但是，也有人提出“那是美方出于政治考量的合作（当时还不流行“跨界”一词），一个顶尖自信的乐团是不会轻易允许其他另类艺术同台演出的”。常说任何观点都是片面的，没有叫真的必要。
不过，此种说法也不无道理，卡拉扬带领的德国柏林爱乐交响乐团在国际上登峰造极，我的确没有听过他带领乐团经常与其他艺术形式跨界合作，这不但是卡拉扬的高傲，更是乐团的自信。这种高傲与自信，是建立在对本身高质量艺术水平要求之上的自然流露。追求自身艺术的高质量，并没有错。
经过缜密策划的艺术跨界是可取的，就像新加坡多元艺术家陈瑞献，他的诗、他的书法、他的画功，与新加坡华乐团在滨海艺术中心的碰撞，诗、书、画、乐吟唱《神曲》。那晚本不起眼的“榴梿壳”也似乎升华到了神的境界。除了华乐团音乐总监叶聪策划的功劳，同样重要的是陈瑞献的诗、书、画样样过硬，绝非是强项提升弱项。
提起艺术以“强项提升弱项”，我所领导的新加坡华族戏曲协会的确遇过类似的善意情形，不妨与大家分享。有很多音乐、舞蹈、戏剧艺术团体在逐渐成熟阶段，为力求早出位及提高知名度，多次邀请我会艺术总监黄萍粉墨登场，以经典京剧片段“跨界”植入表演中。当然此举是善意的、积极的，而且演出后也多次说“黄老师的加入提升了我们的演出水准”，我们也发自内心地表示由衷的感激。
但是，就事说事，有些演出的跨界在策划上的确不够缜密，就像坊间说过“种族和谐并不是把华、巫、印等各族舞蹈掺杂在一起，就是和谐了”的道理一样，要经过缜密的策划，专业的编排，使形式及内容合理地水乳交融在一起，才算是成功的艺术跨界合作，才算“搭得上”。
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