今年暑假，我在蒙古国做了六周义工，亲身体验蒙古族的传统运动竞技节日——那达慕——和当地的风土人情，深刻感受到蒙古文化的丰富与强烈的文化自信。这种自信不仅体现在节庆中，更融入日常生活。

蒙古的传统服饰在日常生活中随处可见，无论男女老少，都自然地穿着，显然这不仅仅是一时的潮流。在今年奥运会开幕式上，蒙古国的服饰因巧妙融合传统元素与现代设计，广受网友好评，成为最美设计之一。

在乌兰巴托的一个户外舞台上，我看到一支乐队演奏着传统蒙古乐器，舞者随着音乐翩翩起舞，台下的孩子模仿舞蹈动作，观众纷纷报以热烈的欢呼，一些成年人也应声起舞。

我仿佛见证传统艺术在生活中的自然传承。蒙古匈奴摇滚乐队The Hu的表演尤为引人注目，乐队将蒙古传统乐器与金属摇滚结合，并融入萨满舞蹈等传统元素，创造出独特的风格，令我深感蒙古文化的生命力。身边的蒙古观众热情地向我介绍歌曲背景，让我感受到他们由衷的文化自豪。

蒙古国的文化自信可能源自昔日的辉煌，更重要的是当代蒙古人对自身文化的认同与自豪。对比之下，新加坡尽管经济发达，艺术文化却常被视为次要，社会对文化的支持也相对薄弱，疫情期间甚至将艺术家归为“非必要”工作。

新加坡的本土文化基础相对薄弱，常被批评缺乏独特且深厚的艺术文化。然而，文化的形成与传承是长期过程，须要全社会的共同努力。在学习华族舞蹈和中文戏剧的过程中，我发现一些同龄人难以理解某些传统艺术形式，尤其是秧歌或民族舞，对他们来说显得有些过时。我感到痛心，但这主要是因为这些艺术形式与本地华族文化存在距离，难以引起共鸣。

本土化和创新是让艺术文化更具共鸣的关键。国庆庆典表演融入多元文化，意在引发全民共鸣，激发爱国精神。然而，要真正打动观众，还须从草根出发。新谣文化便是从民间自发形成，成为新加坡独特的文化标志。本地戏剧和舞蹈也在本土元素基础上进行创新和融合，探索和塑造新加坡特色，例如《四马路》和《酒店》大胆地通过多种语言，演绎新加坡的文化历史，展示本地戏剧的多语言与多文化魅力。潮州戏《典妻》则结合传统表演与现代剧场风格，而主演的都是与我同龄的年轻演员。尽管我不懂潮州话，仍然被吸引。

我认为，虽然培育本土文化的过程可能显得笨拙，或暂时难以吸引大量观众，我们仍应给予更多的包容、耐心和支持，鼓励更多草根力量的参与，激发更多创意。

我身边许多人即使踏入职场，依然自发学习、创作、组织演出，甚至回母校助学弟学妹。我期待有一天，能看到孩子在滨海艺术中心的舞台下，自发模仿台上表演者，而大人不再轻易用一句“坐下！”抹灭这颗艺术文化传承的火苗。

（作者是伦敦大学学院国际社会与政治学的新加坡学生）