影视作品和艺术创作，向来在“创意”与“真实性”之间摇摆。一方面，艺术讲求表达和想象力，不应被现实框死；另一方面，尤其当这些作品通过大众传播平台广泛播放时，对社会认知和公众态度的影响，确实不容小觑。
以精神疾病为例，许多电影、剧集出于戏剧效果，将精神障碍夸张化、标签化。有的把精神病患者刻画成危险人物，有的则浪漫化、神秘化。观众一旦长期接触这类失真的形象，容易在潜意识中将偏见视为常识。这不仅加剧对患者的污名化，还可能误导公众对疾病本身的理解和应对方式。
当然，艺术不等于纪录片，不必事事“据实”。但是，当创作内容涉及对社会影响深远的话题——如心理健康、法律程序、历史事件——创作者是否应承担起更高的责任？
创意可以张扬，但应有底线。至少，不应以牺牲公众对重要议题的正确认知为代价，去换取剧情刺激。在互联网和社交媒体盛行的时代，这种责任感尤为关键。因为传播范围越广，作品的误导性后果也就越大。
所以，影视作品在享受艺术创作自由的同时，也应意识到它是“软权力”的一部分——它塑造人们如何看待他人，理解社会，这个影响，远比一句“纯属虚构”要深刻得多。
