新谣从来不只是一种音乐形式，而是一代人的青春印记，是一段属于新加坡人的文化历程。1980年代的新谣运动，凝聚了当时十来二十岁的素人创作者，他们以文字和音符写下生活点滴、酝酿中的理想，以及对这片土地的情意。他们用真挚、纯情的歌词和朗朗上口、优美的曲调，“化成一首首生命的乐章”，为那个时代注入我们独有的文化色彩。
如今，那批写新谣、唱新谣、听新谣、追新谣的青年大多已步入五六十岁，在社会上各有所成，也有几位新谣界的前辈经已离世。新谣留在他们心中的激荡，并未因岁月更迭而消散。每当旋律响起，仿佛青春再临，热血未冷。然而，那份属于我们的文化情结，在现今的大环境下如同旧日熟人，在时代的喧嚣中渐行渐远，偶尔回头，只剩似曾相识的轮廓，令人感慨。
每一代人都有属于自己的声音和抒发情感的方式，但并不是每一代人都愿意停下来，倾听上一代人的故事。在快速变迁的时代里，文化传承绝非理所当然，更多时候要让位予效率的考量与潮流的走向。新谣所代表的是一种原创精神。从这一片土壤出发的文化意识，这样的特质，曾经牵动着一批又一批赤子之心。如今，利益导向的商业模式才是经商的王道，流行的热度恐怕要仰赖冰冷的演算法。
今天，我们是否还能在这片土地上找到那份真诚，那份从日常生活出发的创作初心？今天，我们还有没有“接力”新谣的精神？那是一种自我表达，也是一种对生活、对岛国、对时代的回应。
新谣不是过去，而是一段仍在你我心中回响的旋律。它提醒着我们，每一代人都能创作出属于自己的歌曲，提升自我的审美素养，而真正可贵的是敢于真诚表达，并把创意当作与世界对话的管道。
假设我们从未有过新谣，我们很可能就少了听自己写的歌的勇气。或许我们会淹没在国外流行音乐的潮水中。没有新谣，或许我们会更晚才意识到文化与身份认同的重要性。所以，庆幸我们有过新谣，哪怕它与我们一样渺小，新谣使我们的梦想有了具体的形状。它让青春的情感找到出口，也让我们对家园的情怀，成为一首首动人的经典。愿我们都能在记忆与当下之间，找到那一份虽然难以复制，却值得珍藏的文化共鸣。
