陈志锐：一生不违写意，百年难得糊涂 ——林子平艺术之路的启发

南洋斯土，星洲斯民，就艺术道路之长青与包容，确实没有几人堪比我们刚刚失去的艺道泰斗林子平（1921年至2025年）。我们看到这几天有总统亲自吊唁，总理贴文哀悼，部长和文化艺术界名人发声缅怀，各种语言媒介如报章电视新媒体等的新闻大幅度报道。虽然一大原因是林老当仁不让是新加坡最长寿又活跃于创作、办展的艺术家，更重要的是他跨语言跨族群跨领域的影响力。各界的共同瞻仰足见林老在新加坡艺术界、画坛，甚至国家社会层面的分量。他离世与离世所引发的反响，同样令人动容。

多年前偶然听到林老其名，就已经可以想象当中的意境——林子里一条平和之路。此名虽为笔名（原名林水连），却自有天成之韵，宛若艺术之道的生动写照。果然，一条蜿蜒曲折却风光绮丽的艺术道路成其跨世纪的非凡人生，亦不啻为观照星洲艺术嬗变的明镜，更彰显创造之不朽与文脉存续之紧要。在急遽现代化、都市化，甚至过于强调现实与功能的小红点国度，这条艺术道路对我们国家社会以至每一个个体的启迪与意义，愈是弥足珍稀。

林老以一生百年换来之艺途，蕴含着发人深省之辩证：笔底丹青固然凝固逝去的星洲胜景和南洋的风土民情，而生命却与时光相周旋一世纪，不断地变动与创新，寻索绘画的崭新语言与词汇——从早年的书法，到油画，到水墨画，再从糊涂字到色彩斑斓的抽象字，一生画技画法演变多端、层出不穷。这个看似矛盾的凝固又变动的艺术辩证，其实源自林老令人震撼又简单不过的生命箴言：“每一天每一刻，我都想着画。”在许多访谈中，他更是直言白天念兹在兹的，夜里就梦里梦画，没有重复的苦闷乏味，只有发现的欣喜。此语道出一个真正的艺术家毕生追求的真谛，亦为创作不竭之源泉。