徐海娜：“浮世绘”盛筵

具有独特审美趣味的日本浮世绘，其精神及其对形与色的创造性追求，深深影响了世界美术史的发展。假期带孩子逛亚洲文明博物馆，刚好赶上了名为“江户风情|黄国基的京都掠影”（Life in Edo | Russel Wong in Kyoto）的特别双展，来到展厅，果然有重重惊喜等着我们。

第一重惊喜，是展出的浮世绘作品大都出自名家，有葛饰北斋、喜多川歌麿、鸟居清峰、铃木春信、溪斋英泉等人的名作，还有大量歌川派大师的佳作。葛饰北斋著名的《富岳三十六景》中也有几幅参展，其中《凯风快晴》十分引人注目。孩子问我，这幅富士山怎么是红色的？原来每年夏秋两季的清晨，光照作用下，富士山偶尔会看起来遍体通红。葛饰北斋捕捉到自然光的美，再加上主观处理，简练地概括出富士山的雄伟，而天空变化有致的云层将背景无限推远，是葛饰北斋的经典之作。这幅画在拓印时还采用“羽化”技法，于画面的上下两端，由外向内淡化，表现出空气的透明感。

第二重惊喜是，展品题材丰富。我还在展览中看到了铃木春信的一幅“见立绘”《涂桶暮雪》。“见立”意为“变体”，有将原有事物引申为另一类完全不同的事物的意思。“见立绘”通常用前人画作来进行新的创造，使本来互不相干的事物之间充满微妙的关联，令画面呈现丰富的隐喻。展品旁的介绍文字说：《涂桶暮雪》这个名字脱胎于日本著名山水画《江天远意图》。后者向古代中国画致敬。