一个人患上职业病，真是无药可救，看《理大围城》看得感情澎湃，居然还迹近凉血分心留意拍得好不好。大概是“No Split”后遗症，威风凛凛提名奥斯卡最佳纪录短片，画面虽然震撼，整体成绩却稍欠理想，不免担心如果这部不幸半斤八两，是不是也应该自动噤声？
谢天谢地，开映五分钟就放下心头大石，香港电影评论学会将最佳电影大奖颁给它，完全实至名归，那么混乱的处境，能够捕捉到如此精致的画面固然是奇迹，最出人意表的是剪辑，不但条理分明，而且没有一丝滥情，冷静地重构青春的悲壮，简直像诗也像史诗。制作人对电影这媒介的执着和尊重，本身已经带一种宗教狂热，排除万难记录真相，既是自我承担，也是对历史的责任，荣光归摄像机。近期影片之中，《沙丘》的华丽壮阔和“Drive My Car”的温柔纤美，都是行业的骄傲，但《理大围城》哀而不伤的铺陈，就如展现一幅现代《清明上河图》，那份尊贵更令人动容。巴黎特别放映场，座上年轻港胞无数，哽咽此起彼落，气氛接近追悼会。事过两年，我愿意相信我们都聪明了一些，老练了一些，各自以自己的方式，水一般默默流向同一目标。
说起来好笑，我对香港高等学府的接触，几乎都和戏曲有关，从来没资格正正经经坐在课室上课，单单昏头昏脑在表演场地看过戏——主要是昆剧。那些年白先勇的青春版《牡丹亭》给古老剧种注入了生命力，老师们认为灌输正确歌台舞榭教育，也应该“从娃娃抓起”，昆班莅港的落脚点，除了大会堂文化中心等等繁华地，更多时候是遍布港九新界的校园，中大办得最多，科大理大也有，记忆中岭南浸会没有，港大则只听过岳美缇前辈讲《偷诗》。虽然观众对象基本上是在校学生，总有少量门票留给闻风而至的戏迷，通常还附设讲座，名伶学者或示范或介绍，深入浅出引导门外汉入瓮，多少莘莘学子因此沉迷戏海不得而知，旁听的我倒眼界大开，完全抹掉小时候电影版《十五贯》的坏印象，在水磨调中听出下半生的耳油。
