随着时间的过去，我们才一点一点，发现自己灵魂的一点一点。
大约半年前，她的艺术家友人胡财和在“谁先觉”画廊做了一个陶印书法展《以陶之名》，展出他毕生精力都在钻研的陶瓷雕塑篆刻还有书法作品。当时，财和用了她的一些文字片段，把它们化为篆刻印面上的印文和宣纸上的书法墨迹。
展览过后，有一天他们坐在图书馆的茶室小聚，财和说印面对他而言才是整个创作的灵魂。但他却得通过其他更显眼、引人注目的形式譬如陶瓷的造型和书法，来引领观者进一步去靠近印面和印文。他在展览现场观察多时，发现有的观者在看完陶瓷雕塑和文字以后，跳过陶印底下的印面，没有花时间欣赏；对创作者而言，就像是跳过了作品的灵魂。
财和对此有些懊恼，反复思索到底要怎么呈现篆刻，才能够达到他理想中的观看的过程，最终抵达灵魂一面。
他们来回讨论了几种呈现方式，都没有满意的答案。
后来，她说：既然印面是灵魂，或许，就像人的灵魂一样，永远不可能是你一开始就能够接触到、看到的。如果有人可以一眼就看穿你的灵魂，那是你们之间的缘分；但是多数人，或许都要经历一个过程，一段时间，才能领略灵魂的真义。也有可能，更多的人，永远也看不到一件作品或者一个人的灵魂。毕竟，灵性的东西，讲求的还包括缘分吧。老天爷给不给你这个缘分呢？
就算是最简单直白的绘画，一切都摊开在眼前，我们也未必看到其灵魂吧。或许我们不过是迷失在线条与色彩之间，又或许我们佯装自己看懂了？也或许，创作者灵魂震动的频率和观者的差距太大，没有办法产生共鸣，也就没有办法循着创作者的思维，看到他创造的风景。但也或许，这才是有趣之处？所有人眼中的风景都不一样。于是同一件作品，有了N种被解读的可能，在不同人眼里，呈现出N种灵魂。
人不也一样吗？同一个人，有爱他的，有恨他的，有无感的，有欣赏的，有憎恶的，有回避的，有趋之若鹜的……哪一个才是真正的他呢？或许全都是。不同人的能量场，在那一个人身上的碰撞，激发出来他不同的能量。于是，就有了一个那么多面、复杂的人。
艺术作品不会随时间而改变。它定格了一个创作者在某一个特定时候的“一切”，将“一切”凝聚成一个物件。那个物件或许也定格了创作者灵魂的一部分，像是为他创作当下的灵魂拍了一张照片，从此不会老死而去。
但人的灵魂会改变吗？她小时候的灵魂和她几十年以后的灵魂会是一样的吗？尽管她觉得她们很不一样，但或许那只不过是因为，随着时间的过去，我们才一点一点，发现自己灵魂的一点一点。因为所有经历过的人与事，让我们一点一点雕刻出自己灵魂的模样。原来，这个角落圆滑，那里是一个死角，这里柔软无助……
我们也是一点一点探索发现自己灵魂的模样吧。更多时候，也是通过其他人，不管是友善或磕磕碰碰的接触，一点一点把灵魂的轮廓和内里发掘出来的吧。
灵魂与灵魂之间，可以有一种温暖吗？拥有互相看穿对方灵魂的眼睛，是不是因此可以不需要任何多余话语的解释，或者从头到尾的陪伴？只要靠近彼此，就可以温暖。
我现在雕刻出来的灵魂，你喜欢吗？
她那个时候其实想说：我喜欢我看到的你的灵魂。可以让我看到更多吗？
你看，灵魂是那么隐蔽深沉神秘甚至神圣的东西。没有祂的允许，她靠近不了。
但祂说，去吧！于是她像飞蛾扑火一样飞了过去。他是火吗？如果不试，她怎么会知道？如果不试，她怎么知道自己是不是飞蛾？
他们的灵魂，会因此，变成一个吗？
人的灵魂，太有趣了。
而作品的灵魂，要和人的灵魂相遇，才可能变得有趣吧。
有一天，那一个人会将他的印章取出来，来回地搓上红色的印泥，像在进行某种神圣的仪式。
然后，在他最珍爱的一本书，或者他要寄出去的一封信上，虔诚而心有所动地盖上印章，寄语一段情感、一个时代、一首诗。
那个时候，他必定靠近了印面的灵魂，同时也触碰了自己的灵魂。
在那个时候，那个观看的过程，终于完满了。
