这篇专栏刊登时的下午，正举办着第34届新加坡国际电影节（SIFF）记者会。马国混血女导演余修善的《虎纹少女》将会是这次电影节的开幕电影，SIFF多年来争取到任何上片的电影，坚持一刀不剪。《虎》扬威国际，在世界各地影展陆续得奖，影片也刚在台湾完整放映。
《虎》获选为马国的“申奥”作品。谈到新马的“申奥”作品，充满在地文化与宗教反思及结合马国民间传奇的《虎》，比起新加坡的参选作《燃冬》更有地方代表性，我个人觉得李国煌主演的《芽笼》更具参赛资格。不过，那是另一篇专栏的题外话。
利剪比初经虎女恐怖
《虎》虽代表国家出征奥斯卡，但仅在马国一家戏院放映，还被删减得支离破碎。扼杀自由艺术表达的利剪，远比戏里呈现的“初经虎女”恐怖得多。
《虎》导演余修善的脸书和IG表达了身为电影和艺术创作者的抗议，强调“我不会认同被剪辑后，在戏院上映的版本”，她说发文不是为了抨击马国电检局的制度，“我要声明的是，上映的版本不是我们打造的作品，也不是在康城影展得奖的电影。”
余修善说，她拍片就是要为在这世上努力求存，展现不同面貌的女性发声，为她们提供安全并能自由表达的天地，“一名马国少女的快乐”从电影中被删除，这块空间被利剪硬生生剥夺。余修善追求并珍惜第八艺术所发挥的通意传情力量，她在社媒的长文诚挚而坚定，让人看到马国新一代电影工作者的艺术勇气，他们不亢不卑地维护电影人尊严，亦无所畏惧。
避重就轻，夹缝求存
艺术创造者人格思想的独立，与一个地方的艺术活力程度和发挥层面有着直接的影响。在封闭式的政治社会环境，很多创作者只能寻找安全的夹缝求存。近日采访马国导演张吉安聊了1小时，他处理敏感议题，就颇有伊朗已故大导Abbas Kiarostami（阿巴斯基亚罗斯塔米）和泰国鬼才导演Apichatpong Weerasethakul（阿皮查蓬）的影子，擅用轻盈取镜叙述真实惨烈，温柔诗意地避重就轻。
我追问：马国电影导演的创作胆量与魄力，是否受社会和政治环境氛围影响？张吉安苦笑：“可能越苦，越能够长出自己的花朵。因为我觉得环境越好，很多东西或许都得来容易和理所当然。”他也提醒新加坡的电影分级制，其实能更好地保护作品的原创性。
体现人格精神的独立，是电影最美又最有力量之处。社媒蓬勃，加上世界各地影展的兼容接纳，促进多元思想的撞击与交流，一些在地“禁忌”的严打，反而促成更大的反弹，电影人在海外频频获得认可，多少就是对自家施压者的软性抗议，激发人们对这类压制产生更大疑问。
从狭义角度来看，《虎》提出女性在宗教社会压力环境下的蜕变，广义面则是让年轻电影人以青春的利爪“撕咬”权威，袒露一根根不妥协的反骨。
