国家美术馆的“1920-1940年在巴黎的亚洲艺术家”大展，有不少日本画家的作品，最吸引人的当属藤田嗣治。他的招牌自画像、“乳白色肌肤”裸体画都有展出。
藤田嗣治想不红都难，他的发型、他的圆眼镜、他的奇装异服、他的自画像、他的猫和女人，太独特了。艺术家打独特牌，容易红。这是一方面，另一方面他的东西也确实不错。藤田嗣治有过五次婚姻，每一任妻子都为他充当过裸体模特儿。但他晚年不画裸女了，只画宗教题材和猫。女人不如猫，猫画了一辈子，女人最终被他“抛弃”。
藤田嗣治（1886-1968），比徐悲鸿、刘海粟、常玉要大十岁左右（关于常玉的出生年份有多种说法）。藤田1913年离开日本，来到巴黎的蒙帕纳斯，这一带充满了波西米亚风情。他来对了地方，如鱼得水。藤田在一封给父亲的信中写道：“在成功之前，就当我这个人不曾存在吧。”可见他对成功的渴望。他很快打入巴黎艺术圈，成为巴黎画派的一员。“在巴黎，藤田嗣治以其外向欢乐、纵情享受的个性而为人熟知。……他举办华丽盛大的聚会，戴着巨大的黄金耳环和玳瑁眼镜，还顶着一个蘑菇头。他去看歌剧的时候甚至头戴一个灯罩，假装那是日本传统帽子。”他还穿自己设计缝制的奇装异服去参加朋友聚会。他的作派很像民国时期的张爱玲。常玉会这样吗？绝对不会。你做你的交际花，我在家画花。所以常玉生前名气有限，死后才红。巴黎就这点好，毕加索、莫迪里阿尼、藤田、常玉都能生存。而且，每个人的画都有自己的面貌，好坏不争，留给后人评定。什么结构呀、色彩呀、用笔呀，不拘一格。今天我们看待这些画家，也是各有喜好，你喜欢莫迪里阿尼甚于毕加索，我喜欢常玉甚于藤田，这很正常。
