日前去国家美术馆看了“走进现代：波士顿美术馆的印象派”大展。它绝对是若干年来新加坡最好的西方绘画展，一次来了100多幅原作，包括莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗、西涅克等画家的精品。当然，我也去过欧洲一些国家看到不少印象派佳作，特别是巴黎奥赛美术馆，那可是印象派藏品的大本营啊！但这次在家门口看印象派（包括后印象派）画展，感受到底不同。
第一展厅里挂了三幅让—弗朗索瓦·米勒的作品，米勒不是印象派画家，但很多印象派、后印象派画家都不同程度地受到米勒的影响，特别是梵高。策展人把时间线往上追溯，让我们从米勒开始印象派之旅，这非常高明。任何流派都不是凭空产生的，它一定有文化的传承和历史的铺垫。半年前，我重看了法国新浪潮导演戈达尔的《狂人皮埃罗》，十分精彩的老片子。电影开场画外音：“画家委拉斯凯兹从50岁以后，就不再画形象具体、轮廓清晰的作品了。他在天光云影和苍茫暮色中求索。在天色的明暗变幻中，他捕捉光彩的细微变化，谱出以色彩为主调的朦胧的无声交响乐章……”很奇怪，我在看印象派画展的时候，突然想到这段画外音。我眼前所见不就是“以色彩为主调的朦胧的无声交响乐章”吗？西班牙画家委拉斯凯兹（1599-1660）比法国印象派早了200多年，他似乎比马奈更早成了印象派的遥远先驱，实际上，他对色彩的看法确实启发和影响了印象派画家。
这次莫奈（Claude Monet）的作品最多，一共展出17幅原作。我被莫奈的两幅雪景画迷住了，挥之不去。当然我们会记得他的睡莲和杨柳，但不能总是睡莲。莫奈也是有冬天的，冬天的莫奈是另一种况味。这次来了几幅德加的人物画：《父亲听罗伦佐吉他演奏》《参观美术馆》《埃德蒙多和特蕾莎》，太传神了！特别是他的《郊外的赛马场》，没有表现赛马场面，却画了一家人的温馨聚会。这幅画具有现实意义，在激烈竞争（就如赛马）的当代，我们还是应该保留节奏的舒缓和家庭的温暖。别以为德加只画芭蕾舞女！说到人物画，我个人偏爱亨利·德·土鲁斯—劳特累克的《卡门·戈丹在工作室》。劳特累克是个怪才，他的画太有个性了，可惜他早逝。
