台湾诗人管管，原名管运龙（1929-2021），身兼诗人、演员、画家、剧作家等职位的他，写起诗来不拘泥于形式，总是在不经意间露出顽童的个性。他自称“写诗消愁”50多年，共出版诗画、散文集共16本。若以数量来看，他并不是最多的，然而他为诗坛奉献的心力是有目共睹的，他曾担任台湾创世纪诗社会长，编委数年，挖掘新生代诗人不遗余力，亦因其豪放、不拘小节的性格结交许多文友与读者。
他在散文集《请坐月亮请坐》写下“个人简介”，更能从字里行间看出诗人率真幽默的性格：“……写诗30年，写散文20年，画画18年，喝酒31年，抽烟26年，骂人40年，唱戏35年，看女人40年7个月，迷信鬼怪33年，吃大蒜38年零7天，单恋29年零28天；结婚8年，妻一女一子一。好友36，朋友4000，仇人半只。最近还担任电影《六朝怪谭》的男主角”，从这段自我介绍中理解到诗人将艺术融入个体生命中，也希望人生“活得像一首诗”般精彩。
一、生活是诗
有些学者将管管归类为“后现代诗人”，因其诗中难解的意象与错综复杂的线条，甚至是错置的词语与“语不惊人死不休”的特质，让许多读者在阅读过后无所适从。事实上，诗人选择以何种诗歌语言即代表他所钟情的生活方式，精确与逻辑或许是众多诗人追寻的终极目标；然而，管管的诗歌却是极度个人化的写作，脱序、肆意妄为且挑战了语法结构的必然性，我们无法从纯粹新批评的角度来解读管管的诗，必须不断回返其生活经历。 他曾写下《鬼脸》一诗：“突然一个夏闯进来／把一车厢的脸／熬成了糯米稀饭／只有一些黑枣儿在稀饭里浮动着／那个急急要下车的女子／只好用手捧着那张脸／挤了出去／大势去矣……而另一个跳车的少年／却只捧了一张脸／把鼻子眼睛和眉毛／忘在车厢那锅稀饭里一株荷花的脸上／一株荷花的脸上”，在这首狂想式的诗中，我们看到盛夏的黏腻闷热把车厢里所有人煮成一锅粥，在列车缓缓靠近月台时，一名女子思念的人正在那里等她，于是她挤了出去；与此同时，一名男子欣慕的女孩（荷花）正在所在的这节车厢，他带着关于女孩的记忆下车，却把鼻子眼睛和眉毛留在车里。这一首诗的编排体现了诗人将主体的感觉置于第一位，其次才是意象的架构。
另一首诗《春天像你你像烟烟像吾吾像春天》巧用修辞句法中的“顶真”，将前句尾作为下句开头，整首诗提及杏花、梨花、桃花、燕子、云雀等意象，运用诗作点染大片春色。表面上是摹写春天的一种方式，实际上却进行了“花非花／雾非雾”哲学思维，将历史的渺茫与朦胧感呈现出来。
二、童心悟禅
管管一直到43岁才出版第一本诗集《荒芜之脸》，收录过去13年的诗作，可见其对作品的慎重，他曾在公开演讲中说：“一个民族没有诗，灵魂就会寂寞”，而这也成为终其一生都在奉行的真理，不断发掘诗歌的多元性。以往我们在阅读他的诗时，就像跟着一个童心未泯的孩子观看他眼中的世界，直到近期的几本诗集，却看见写在童趣之外的“禅意”，洒脱清净，无欲于求。他于2006年出版《茶禅诗话》中收录24首诗及16幅画，尽写饮茶的酣畅与自适的生活。其中，《蝉声这道菜》一诗恰与陶渊明《归去来辞》有异曲同工之妙：“大清早／妻就拿着菜篮子捡拾蝉声／一会工夫／就捡拾了满满一篮子蝉声回来/孩子们却以为家里有了树林／他们正在树底下睡觉呢／妻却把蝉声放进洗菜盆里洗洗/用塑料袋装起来放进冰窖了/ 妻说等山上下雪时／再拿出来炒着吃／如果能剩下／再分一点给爱斯基摩人／听说／他们压根儿／也没吃过蝉声这东西”。在这首诗中的蝉声本是无形之物，却是夏季最嘹亮的声音；妻子捡拾蝉声虽是有形的动作，但把蝉声冰起来分给爱斯基摩人则是起心动念的善意。 此诗描述向往田园生活的情景，呈现出唯有用心感受生命的每个时刻且随意任情，才能发现幸福即在有限的时光之中。
综观管管的诗作，童心与禅心不时交错在他的诗作与生命历程里，在他眼中，“界线”似乎永远不存在，不论是语法逻辑、字词顺序，甚至人与人的交往，只要他想，就可以有超越的空间。他的诗歌灵动跳跃，宛如隐匿于树丛中的兔子，善于与人们玩捉迷藏；而他活到老的天真，也向世人展示一种随遇而安的生命哲学，仿佛只要有一双智慧的眼眸，就能看透世间万物！
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