梳理一张照片的脉络，可以看见其中隐含的繁复时代面貌。庄吴斌是摄影师、独立研究者，也是策展人，他将在悦读@NLB讲座上，以相馆摄影与沙龙摄影为线索，谈一谈殖民时代以来的新加坡摄影历史。
一图诉千言，一张照片呢？
对本地影像研究者庄吴斌而言，一张照片可以几千几万字去诠释，可以通过政经文教、艺术性、公共性甚至私密性等种种角度去检视，很麻烦但也很有趣。
庄吴斌是摄影师、独立研究者也是策展人，著有《东南亚摄影概论》，对本地以及周边地区的摄影历史有深入研究。来临的悦读@NLB讲座，庄吴斌将聚焦新加坡，以相馆摄影与沙龙摄影为线索，勾勒本地摄影发展面貌。
照片很麻烦，因为文化上我们已经养成看见一张照片就认为它是真相的习惯，而忽略了一张照片所隐含的各种权力关系。我们很少问自己：照片是谁拍摄的？你在哪里看到？有人为照片作注解或描述吗？为何选择这个画面？还有没有其他视角？这些都有会影响观者的观感，我们应该学会审视，小心查证，再行判断。好在人们现在越来越有检验真假的意识了。
一张照片除了诠释空间很大，它也具备“被再诠释”的空间，我们经常可以看到一张照片最初被诠释的方式，在几十年后被推翻。
美术史角度未必适合摄影研究
庄吴斌说，摄影可以从美术史的角度来研究，但一般美术史的方式经常以摄影师及其作品为中心。如果要研究的是一张从二手市场找到的无名氏拍摄的照片，美术史的角度就不大合适了。甚至那些已经遗失了的照片也具备文化与历史意义。虽然没有作品留存，但摄影的行为仍存在，因而必须通过文化生活历史的角度去探索，为什么会遗失或销毁？庄吴斌举例，早年照片被丢弃的普遍原因是迁移，一个人要离开一个地方，照片就被丢弃，或许跟社会经济变迁有关；又或是政治因素，例如1965年印度尼西亚发生大屠杀，人与人的关系可被用作迫害的依据，人们因害怕而销毁了照片。
在特定历史语境下，一张照片可以决定一个人的生死。
照片有很多用途，早年殖民者利用登记照来管控人民，摄影师用照片来想象一个地方的民情民风，艺术家用照片发挥艺术创造，一般亲友间则互赠照片来说明近况。从家国、想象、人格塑造到情感表达，梳理一张照片的脉络，可以看见其中隐含的繁复时代面貌。
庄吴斌认为，照相机在1839年问世后，摄影便快速传播，到了1920年代，摄影已经无所不在，就连身无分文的人也能在街上、报纸上看到照片。最近他还发现早期本地鸦片馆的墙壁上也挂着装饰性的照片。
影像可以被改动
庄吴斌说：“摄影的发明一开始就有让它普及化的承诺，但实际上，最初操纵相机的都是社会上特定阶级的异性恋男性。在西方一开始是白人，在本地先是白人，接着是华人。不过从接触摄影的角度来看，最迟在20世纪初，本地街道上就已经能够看到各种的摄影影像，例如广告，大家不是被拍摄就是观众，一毛钱也不必花。可是操纵摄影机，要到了手机普及的时代，每个人才真正开始掌握镜头，手机除了拍照还可以传播。某程度上，社交媒体真正实现了摄影原初的承诺，把摄影传播的功能传到一般人。以前有句话形容‘每个人都是摄影师’，有点一厢情愿，可是现在每个人都是摄影师了，甚至人工智能也能拍照，不再需要一个摄影人躲在摄影机后面操控相机。”
技术普及后，人们接触修图功能，也听过深度虚拟（Deep Fake）的问题，无意中了解到影像可以被改动，因而怀疑，不再简单接受资讯。
庄吴斌认为，有所怀疑之后应当积极寻找真相，比如去寻找影像中相关参与者或见证者，多方打听、阅读，而不要因为怀疑而虚无，抱怨一切都是假的，然后什么都不信，什么都不做。
早报悦读@NLB线上讲座
讲题：不确定的旅程——殖民时代以来的新加坡摄影
主讲：庄吴斌，影像研究者、策展人、艺术家
日期：4月1日（星期五）
时间：晚上7时
节目将通过《联合早报》面簿直播。点击关注，在节目开播时段上网观看。
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