新加坡芭蕾舞团推出一年一度的国际专场“流动中的大师舞作”，今年的舞作名作纷呈，在名著和名曲的背景下，打造一台高质量的演出，展现舞团这几年来不断提升的演出实力。
是时候重现发现芭蕾的魅力——新加坡芭蕾舞团（Singapore Ballet）“舞力全开”，在下半年带来几场重头戏演出，打头阵的是“流动中的大师舞作”专场。
“流动中的大师舞作”今年步入第34届，作为国家级舞团，新加坡芭蕾舞团推出这一年一度的国际三舞作专场，目的是展示舞团多样性和深度。此专场上，舞迷将欣赏到两支新作——英国编舞家提摩西·罗什顿（Timothy Rushton）《微颤》（Quiver）的全球首演，及美国编舞家瓦尔·卡尼帕罗利（Val Caniparoli）《易卜生之家》（Ibsen's House）的本地首演。除了这两支令人期待的新作外，荷兰编舞家尼尔斯·克里斯特（Nils Christe）《管风琴协奏曲》（Organ Concerto），也将恢弘重演。
该团艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）接受《联合早报》采访，谈到呈献这台专场的重要性时说：“保持、推动新加坡芭蕾舞团、观众和舞者这三个层次的发展态势非常必要。《微颤》和《易卜生之家》是我们剧目库的新成员，《管风琴协奏曲》则是几年前特别为我们定制的主要作品。”
尽管都是较新的作品，从时间线上看，它们仍能展现舞团这几年来不断提升的演出实力，三支作品的编创者都是国际上颇有名望的编舞家，作品不仅艺术性、思想性皆高，在表演难度上也不低。
《微颤》选取法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的乐章，由30名舞者组成巨大卡司，名曲“衬底”的作品，可想而知舞风将会多精细华丽；《易卜生之家》灵感来自挪威剧作家亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）的五个故事，音乐出自捷克音乐家安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak），是一部极具戏剧性的叙事芭蕾舞作；当然，曾看过新加坡芭蕾舞团《管风琴协奏曲》的观众，都会对该作所展示的编者与舞者间水乳交融，有如“天成”般的密致合作印象深刻。
今年“流动中的大师舞作”可谓支支名作，促成这样一台高质量演出，令人好奇编排策划上的困难度。
谢尔根说：“‘困难’不是很准确的说法，这三位编舞家此前都曾分别为我们编创过，他们反复与我们合作的原因，是他们享受与我们的舞者一起工作，并对他们在这里制作的舞作编演效果感到满意。不过，的确总是有合作时间表、舞作预算和排练时间等需要考量，每个层面都有挑战得面对。”
筹备过程的繁琐与耗时，是任何一场精品演出绕不过去的“坎儿”，但舞团上下都对这场大型演出充满信心，并寄予厚望，希望以新作擦亮舞团改名后的新招牌。
国际级编舞家亲临排练
全团资深和新锐舞者正为演出加紧排练，主演舞者郭明宜、独舞舞者杨蝉翼备受推崇，二人都将在全部三支舞作中表演。
郭明宜认为这些芭蕾舞作风格迥异、独具特色，能在不同作品中展现多种舞技、演技，是她格外享受的挑战。她说：“我们每天都在练习，做细部微调，务求合舞部分更加顺畅，并确保整台卡司在群舞中的动作与音乐同步。由于旅行限制放宽，国际级编舞家们亲自来为我们排练，能向他们学习，通过我们的舞姿将他们的想法化为现实，真是很棒的一件事！”
杨蝉翼则提到剧情类芭蕾《易卜生之家》带来的惊喜，她说：“这是一次令我大开眼界的体验，作品需要大量角色刻画才能完成。”
她解释说：“为了准备我在《易卜生之家》中所扮演的丽贝卡·韦斯特一角，我一直在阅读《罗斯莫庄》（Rosmersholm）原著剧本，以充分了解角色，并决定如何在舞台上演绎描绘。这对我来说不是常有的经验，它为我提供了一种处理和进入芭蕾舞作的新方法。参与这支舞作让我非常兴奋——我相信观众在赏看成品时也会被感染到这种兴奋！”
谢尔根热情欢迎新老粉丝重回剧场，感受芭蕾的精妙与美丽。他说：“现场表演是一连串不可预期的特殊时刻，有机会看到优美舞者们活化展现的杰出编舞，本身已弥足珍贵。此外，那些多年的忠实观众，追随并审视特定舞者在不同剧目中的成长、精进和发展，又是一种独特乐趣。我从未觉得：只看一场芭蕾，就能带来饱满的艺术体验；经由反复观览，才能加深赏析情趣和审美满足。”
“流动中的大师舞作”
7月29日至31日
晚上8时（星期五、六）、下午3时（星期日）
滨海艺术中心剧院
票价：40、60、80元
赞
