新加坡芭蕾舞团今年最后一场演出，也是圣诞季演出，将带来经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，这个版本带着些许旧上海十里洋场风情，是与家人、朋友一起欢庆圣诞的好时机。
圣诞夜，小女孩克拉拉收到一份礼物——胡桃夹子，这是个用来夹碎胡桃壳的木制玩偶。从此，一个个动人心魄、奇光异彩的经历，在不同场景里轮番上演：圣诞欢宴、人鼠战场、雪夜松林、糖果王国……人们完全无法预料在那夜，小女孩遇到了什么。当一道邪恶的魔咒，被一颗善良纯真的心破解，故事里的故事，有了终局外的终局——这是德国浪漫主义作家E·T·A·霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）笔下《胡桃夹子与老鼠王》中的一段圣诞奇缘。
这样一个既炫美又温暖的故事，被柴可夫斯基改编为芭蕾舞剧后，100多年来，不断抚慰着一颗颗渴望圣诞奇幻和人生奇迹的童心，甚至成年人的不老之心。
为家庭欢乐而创作
新加坡芭蕾舞团（Singapore Ballet）今年内最后一场演出，也是圣诞季演出，便将带来这部经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（The Nutcracker，又译《胡桃钳》）。芭蕾舞剧《胡桃夹子》公认是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以风靡万千，是它具有恢弘壮观的场面，诙谐有趣的表演，还有音乐赋予舞剧巨大的感染力。
该团艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）说：“《胡桃夹子》可以说已成庆祝圣诞的标志性艺文活动之一，人们喜爱《胡桃夹子》，好像它能为这个欢乐时节施一点小小的魔法。”他觉得，《胡桃夹子》会让观众双脚忍不住翩翩起舞，为心灵注满欢乐。
谢尔根认为，这个作品是为家庭创作的，是一部孩子们可以参与的芭蕾舞剧；而且故事围绕圣诞节庆祝展开，孩子们始终处于故事中心。
《胡桃夹子》是古典芭蕾编舞大师马利乌斯·皮提帕（Marius Petipa）和列夫·伊万诺夫（Lev Ivanov）代表作之一，全球观众们如今看到的《胡桃夹子》，基本上是纽约市立芭蕾舞团于1954年定稿的，编舞人是乔治·巴兰钦（George Balanchine），他将这个古老舞蹈以现代叙事芭蕾的手法定型，此后世界各地舞团演出的多为这个版本。
保留精华 添加编舞
新加坡芭蕾舞团上演的是该团2017年的版本（此版基于2011年的演出），流溢些许旧上海十里洋场风情，这个装饰性细节的添加令当时看过的观众印象深刻，谢尔根此次更为舞剧添加更多编舞和编排，比如增加了在第二幕西班牙舞曲中的学生角色，当然剧情主线和精华段落完全保留。
另外，两位备受器重的年轻演员，会在《胡桃夹子》中首度扮演新角色——郭明宜与上妻悟，将分饰糖梅仙子和骑士。
郭明宜说：“《胡桃夹子》中有很多不同人物角色，这次我将扮演糖梅仙子和冰雪女王。这是我第一次在这部大型芭蕾舞剧中扮演糖梅仙子，作为糖梅仙子，我希望把观众带入一个诱人而绮靡的仙境；作为冰雪女王，我则期待把舞台变成一个如诗如画、令人叹为观止的魔幻场域。”
首次扮演骑士的上妻悟说：“我喜欢《胡桃夹子》中骑士与糖梅仙子简约的双人舞，它如此经典优美，但它同时需要扎实的芭蕾舞技巧。除了传达双人舞的质感，我也想让我的角色更细腻更成熟。”他说，在为表演排练准备时，会做更多的小腿力量训练，并与搭档大量练习。
作为深受小朋友喜欢的一部舞剧，双幕剧《胡桃夹子》在格调上轻松愉悦。郭明宜认为不仅小朋友易于理解，成年人同样会看得投入。她说：“第一幕有较多表演，基本上设定了芭蕾舞的剧情梗概；第二幕则有很多舞蹈，无论观众何种年纪或此前是否看过任何芭蕾舞剧，都没有关系，因为这是一个情节分明的故事性芭蕾。一起来享受现场音乐和芭蕾舞，你一定会很开心！”
上妻悟也说：“观赏《胡桃夹子》是与家人、朋友一起欢庆圣诞的好机会，也是一个通过现场管弦乐队和现场表演，聆听标志性古典音乐的机会。”
典型的柴氏后期作品
《胡桃夹子》是典型的柴氏后期作品，精巧地使用弦乐，使作品的背景光芒毕现，并展现出一般乐曲少见的逼真写实，在旋律较为平淡的地方，柴氏处理方式仍然温柔润泽。
舞团大家长谢尔根邀请大家走入剧场，感受芭蕾舞剧魅力。他说：“对大多数观众来说，《胡桃夹子》是一个珍贵时刻的印记，和家人、朋友、爱侣一同观赏《胡桃夹子》，大家日后总可以生动地忆述起看演出的种种，时光流逝，很少有表演能像《胡桃夹子》这样，作为一种体验，让人印象深刻，而《胡桃夹子》在世界各地年复一年的演出中，被验证为让美妙‘瞬间’定格的体验之一。暖心的故事、非凡的音乐和奇妙的景象，总令人回味。这次，有了大都会管弦乐团（Metropolitan Festival Orchestra）的现场参与，一切只会更美更好。”
新加坡芭蕾舞团的闭季演出《胡桃夹子》，将从12月7日至11日，在滨海艺术中心剧场上演，购票：sistic.com.sg/events/nutcracker1222。
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