黄德励升任鼎艺团驻团指挥，阐述乐团下来发展的方向之一，是“无指挥”演奏。朝向无指挥发展的本心，是让演奏者对于音乐有更多话语权，培养演奏者之间的默契，而不是把指挥的诠释强加在演奏者身上。
本地华乐室内乐团鼎艺团今年庆祝成立15周年，近日宣布助理指挥黄德励升任驻团指挥。今后他将执棒更多场次的例常与系列音乐会，并更深入参与乐团的艺术规划。
黄德励是鼎艺团创始团员之一，曾演奏唢呐，并长期担任总经理至2019年。2014年，他赴北京中国音乐学院学习指挥；2015年鼎艺团赴香港演出，黄德励代替无法成行的首席客座指挥郭勇德，首次站上鼎艺团的指挥台，随后出任助理指挥。有趣的是，黄德励阐述乐团下来发展的方向之一，是“无指挥”演奏。
发挥室内乐精神
室内乐发源于西方，是相对于人数众多的交响乐的概念。西方室内乐常见的编制有弦乐四重奏、管乐五重奏、钢琴三重奏等，是西方古典音乐在几个世纪发展中形成的固定编制，也是作曲家创作时的标准体裁。
“然而华乐目前还没有形成标准的室内乐编制，这也是我们一直以来在摸索的。”郭勇德说：“在近代以前，中国民间存在很多类似的重奏形式，比如江南的丝竹乐，广东的五架头等。但他们各自有独特的演奏规则，比如即兴、加花等，其音乐内涵更像西方的爵士乐，而非标准意义上的室内乐。”
西方室内乐与交响乐的另一主要区别，就是无指挥。“在动辄百八十人的交响乐团，乐手的职责则是顾好自己的声部，奏出指挥对于作品的诠释。”黄德励说：“而室内乐重奏的三五名音乐家在上台前会研究彼此的乐谱，一同探讨音乐的处理，在台上相互倾听、合而为一，这正是室内乐的精神所在。”
需不需要指挥 关键看作品风格和内容
鼎艺团目前的编制在13人左右，规模相当于西方的小交响乐团或室内乐团，演奏这个规模的作品，通常还需要指挥的协调。
通过15年的实践摸索，郭勇德和黄德励认为四把胡琴，笛、笙、阮、筝、唢呐、琵琶、扬琴各一，两样打击乐器和两个低音（大提琴与低音大提琴）的编制在音响上最为理想，同时又随时可以拆分出弹拨五重奏、丝弦五重奏等较常见的组合。
黄德励在中国留学时毕业论文的研究题目就是“室内乐指挥的重要性”。他认为，指挥在室内乐演奏中应该发挥辅助作用，协助乐手相互倾听配合，而不是把自己的诠释强加在演奏者身上。朝向无指挥发展的本心，是让演奏者对于音乐有更多话语权，培养演奏者之间的默契。
然而具体需不需要指挥，郭勇德认为，最关键的也不在作品的人数，而是作品的风格和内容。比如一些现代创作含有不规则节拍，就需要指挥“发号施令”，确保作品的顺利演奏。
第五届华乐室内乐节 节目精彩纷呈
12月15日至17日，鼎艺团将与滨海艺术中心联合呈献第五届华乐室内乐节。本届室内乐节将有两个本地团体——新加坡国家青年华乐团（小组）和紫色交响乐团（小组）加盟鼎艺团，在15日呈献“狮城知音·当代之声”音乐会。
16日，来自香港的“伍人粤Band”将携手鼎艺团，带来风格独特的广东音乐“五架头”；17日，来自世界各地曾参加过华乐室内乐节的众多室内乐团，如上海民族乐团（风雅乐社）、龙吟沧海、汤家班、ConTempo等，将通过现场+视频结合的形式与鼎艺团“大团圆”，呈献音乐作品。三场音乐会在滨海艺术中心音乐室举行，每场票价28元。
在17日晚音乐会前的下午，鼎艺团还将组织两场工作坊。其一探讨“华乐室内乐的起源之一：丝弦五重奏，忆民乐大师胡登跳”，当年丝弦五重奏的创始成员张念冰将从中国线上出席；其二则是广东音乐大师余其伟与伍人粤Band对谈“广东音乐五架头的无限可塑性”，余其伟从香港网络连线。两场讲座在滨海艺术中心音乐室举行，入场免费，也可线上观看。
本届室内乐节的另一亮点，是在系列音乐会前举办的鼎艺华乐室内乐节高峰论坛。12月11日，国际华乐界大咖云集线上：上午11时，指挥家叶聪、郭勇德、陈志升，中国作曲家秦文琛、马来西亚作曲家江赐良等人将就“演绎当代华乐室内乐之心得”对话；下午1时，曹文工、顾冠仁等中国作曲家和演奏家将与郭勇德、本地二胡演奏家林傅强畅谈“特色鲜明的华乐室内乐”；下午3时，鼎艺团总经理吴欣慈将从管理的角度，和来自中港台与北美等地的同行探讨“华乐室内乐团的生存之道”。三场讲座可免费线上观看。
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