还记得上次观看海外专业戏曲剧团的精湛演出是什么时候吗？滨海艺术中心将在后疫情时代首次呈献海外戏曲团体的演出——台湾的国光剧团带来《春草闯堂》《大显神通·京剧舞与武》两场表演。
滨海艺术中心有限公司节目策划员李碧华说：“国光剧团是新加坡观众较熟悉的戏曲团体之一，以往我们也呈献过国光剧团的节目，例如2019年的《卖鬼》及2016年的《百年戏楼》，观众反应很好。我们希望借由国光剧团的号召力，吸引观众回到剧场观赏现场戏曲演出；同时国光剧团勇于创新，节目富有教育意义，我们也希望通过他们的节目让更多年轻观众接触以及认识戏曲这门传统艺术。”
国光剧团这次将为新加坡观众带来两场不同演出，李碧华介绍说，7月21日晚上8时的《大显神通·京剧舞与武》顾名思义，将汇集传统京剧当中的各种精髓。是一场经典折子戏串联演出，也是一场中华文学的飨宴。观众可通过《三国演义》中的《吕布试马》《水浒传》中的《活捉》及家喻户晓的《八仙过海》，看到传统京剧中的“靠功”，几近失传的“跷功”，及武生与武旦精彩的对打画面，国光剧团特别规划及精挑青年优秀演员担纲演出。
轻松氛围欣赏高水准戏曲
7月23日下午3时的《春草闯堂》则是一出适于合家共赏的喜剧作品，它被誉为“天下第一喜剧”，但不是无厘头的搞笑，观众在轻松氛围之中欣赏高水准戏曲精华。同时这个剧目也聚焦于花旦与丑角，而非传统的花旦与小生，相信会让观众耳目一新。
国光剧团团长张育华谈到两场演出看点时说：“所谓‘舞与武’特别强调的京剧表演中的武技功夫和舞蹈姿态，这种武功和舞姿必须在表演中相互融合，成为表达人物情感的工具，所以它们并非单纯独立，而是要在武功技巧里展示优美情态，在舞蹈身段里流露精湛功夫，因为京剧作为一种以人为本的传统技艺，它所要追求的最高境界，就是兼顾技术、戏剧和情感的综合性表达。这次在《大显神通·京剧舞与武》中，可以看到这种载歌载舞（武）的充分发挥。《吕布试马》中，可以看到勇猛威武的武将如何驯服剧烈奔腾的骏马，但舞台上看不到任何一匹真马；《活捉》中旦角演员脚上绑着三寸金莲，那种灵魂飘荡的踩跷绝技难得一见；《八仙过海》里，是一群神仙与妖怪在海上兴风作浪，彼此斗法的虚拟表演，这是京剧中独特鲜明的武打群戏，热闹精彩。”
《春草闯堂》的精彩首先是剧本结构的戏剧性发展引人入胜，一个聪明机智、慧黠又正义的相府丫鬟，居然胆敢挑战官场现实生态，为了报恩，她虚张声势的谎言竟弄假成真，最终成就一双才子佳人的婚姻。张育华说：“除了剧情紧凑，人物鲜明，而且它语言戏谑，内涵深刻，在唱词和念白间富有文学意蕴，用流畅灵动唱作推动剧情。”
作为荀派名剧，国光剧团版本的《春草闯堂》，传承中又有突破。张育华说：“相较于传统京剧讲究严谨的表演程式规范，台湾京剧更崇尚清新自然的演绎风格，2016年国光请中国大陆京剧名家陈淑芳来台传承京剧《春草闯堂》，在内容形式上，演员基本依照原创版本学习演出，但并不拘泥于荀派声腔表演的柔美婉转，反而更重视用现代剧场观点，在细腻掌握人物角色之间，表现戏剧性和节奏感，以自然本色刻画情感，更接近现代观众的美感情趣。”
这也见微知著，从一个侧面体现京剧在台的发展态势。张育华指出：“台湾虽然不是京剧的原生地，但台湾文艺创作活力蓬勃，京剧的发展在整体社会思潮激荡下，走出跟中国大陆京剧形象殊异的发展之路。以1995年成团的国光剧团为例，这些年来，我们在现代剧场机制运作下，不但创作题材多元，从内涵到形式都有持续翻新的活泼气象。”
台湾京剧新美学
张育华指出，从古典话本到现代文学，从张爱玲小说到故宫文物，从希腊悲剧到日本动漫，都可以取材。“京剧可以跟交响乐、现代舞、诗词文学、多媒体科技有不同层次的实验对话，可以跨国、跨界、跨语言、跨文化，做各种多元视角的构思，展现台湾京剧创作自由、不受拘束的演艺精神。像2005年，国光挑战同性之爱的话题，创作《三个人儿两盏灯》；2018年更大胆让昆曲结合日本传统剧场，制作《绣襦梦》；2019年取材法国剧作家经典，打造东方版本的希腊悲剧故事，让京剧跟南管、现代舞、人偶、电声、传统音乐交织入戏……这些都是过去传统京剧不曾尝试的台湾京剧新美学。”
张育华说国光强调京剧的核心价值，除了守护传统技艺，也必须运用现代剧场综合性的创意元素，来塑造当代京剧的美学风范。“传统艺术在现代社会的发展中，人文深度跟当代意识是不变的创作原则，因为京剧不是过去式，也不是完成式，它还在跟当代广观众的互动交融中持续前进，指向未来。”她表示，不只国光，台湾其他京剧团也都秉持在传统中积极创新的意识。
《大显神通·京剧舞与武》《春草闯堂》皆于滨海艺术中心剧院上演，购票和更多详情可上网：esplanade.com/zh-CN/ashowofprowess、esplanade.com/zh-CN/chuncao。
