“人·舞团”的《现·象》以“往外看”为出发点，演出开始时，舞者们从零散分布在舞台各处的“包裹”里，或是伸出头，或是伸出手，仿若从母胎破茧而出，对外界浑浑噩噩。我看的那一场，有几位观众特意坐在舞者的身边，伸手到舞者眼前，尝试引起舞者们的注意。
创意团队让观众享有比一般观舞时更多的自主权，这也考验舞者的临场反应与发挥。而观众如何运用这份自主权，也是演出很重要的一环。观众如何选择几时走、几时站、几时坐，有没有留意自己站着时是否挡着其他观众，留意自己走动时是否会影响舞者的演出……所谓自由，是懂得为他人负责任，这也许也是创作团队的用意。
编舞郭瑞文让舞者们在起舞之间与观众对视，在观众近处跳跃奔跑，与观众建立了这层关系以后，舞者们很快就进入自己的表演世界：他们发现了服饰，发现了鞋子，他们建立了文明以后，在文明的外衣下，有人（Franky Drousioti）开始压迫众人，建立体制来操控摆弄他人。被操控的人们终于进行反抗，冲上白色舞台区域里，并且建立自己的体制，拿起拖鞋丢向压迫者。吊诡的是，在被压迫者建立的新体制下，依然有人继续遭受压迫。
