曲别针样式的耳环、摇滚朋克式的打扮，你大概猜不到这是一群古典音乐科班出身的演奏家。他们以演奏当代古典音乐作品为追求，拒绝被刻板印象标签化。
如果说古典音乐是阳春白雪的小众艺术，那么当代古典乐（一般指20世纪40年代以后的作品）更是小众中的小众。在一般古典音乐听众的感官里，当代作品是刺耳的，难以理解的。本地组合“Weird Aftertaste”（暂译：怪诞回味）10月27日至29日，呈献四场当代古典作品音乐会，希望在本地为当代古典音乐作品开路，架起作品与观众之间的桥梁。
“Weird Aftertase”主要创办成员陈春吉说：”当代音乐不再只是为了听觉上的满足，它可以以讽刺、怀旧、肢体和行为艺术等手段，帮助音符表达思想，探讨社会议题，引起受众的共鸣。而产生有意义的讨论的前提，是通过选曲策划有意义的节目单。”
当代人每天面对“浪费”
来临为期三天“当代古典音乐派对”，以“浪费”（waste）为主题贯穿四场节目，分别是“浪费时间”“浪费空间”“浪费生命”和“浪费空气”（waste of breath，意译为浪费口舌）。钢琴演奏者黄佳慨说：“‘浪费’是当代生活中一个普遍被讨论的主题，从环保主义的倡议，到生命意义的消解，是当代人每天面对的命题。”
“Weird Aftertase”将演奏外国和本地作曲家，以及乐队成员创作的作品，演奏乐器包括双钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和萨克斯风，电子音乐设备，以及许多需要在演奏中使用的“道具”。
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“比如通过玩具钢琴和钢琴两种音色的并置，让人掉进回忆的漩涡，寻回童年的记忆。”黄佳慨介绍：“我们将演奏的一部美国作曲家的作品，每个音符都代表着疫情中一个生命的消逝；还有一部作品非常具有视觉性，演奏者们会在现场洒落米粒，通过这样的声音模仿下雨声。作曲家Pisaro的灵感来源于一位盲人传教士，通过雨声感知空间。”
最后一场“浪费空气（口舌）”则是有本地作曲家许美端和成员共同创作的作品。许美端说：“作曲家和演奏家之间的关系向来是单项输出，但这次我想和演奏家们共同创造一套属于我们之间的语汇，一种无需言说的默契。”
许美端以法国诗人雷蒙·格诺（Raymond Queneau）的《百千亿首诗》为灵感，这本诗集有10页，每页印有14行诗，但每一行诗都被剪裁成一个纸条。“这样的排列组合，创作出10的14次方（10^14）首诗，以此突破创作瓶颈。”
观众可在墙上贴纸条
在“Waste of Breath”这首作品的演奏现场，观众可以在墙上贴各种纸条，上面可能是音符也可能是文字，音乐家们无需语言沟通，就能演奏具有随机性的作品。
钢琴演奏者杨燕婷说：“相较视觉艺术，音符所传达的信息更抽象，当代作品更是晦涩。因此我们十分注重和观众的交流。我们常在中场或结束后问观众，喜欢什么、不喜欢什么，会得到很有启发的答案。”
问演奏家们是否也有不喜欢的音乐，黄佳慨说：“总体来说，我不喜欢刻奇（kitsch，媚俗）的音乐。它是一种有意或无意迎合大众期待或刻板印象的作品，比如当我们讨论什么是新加坡的音乐时，可能不自主就会联想到一些程式化的东西。”
黄佳慨说，或许从前一场音乐会的宣传语可以很好的展现当代古典音乐的姿态：“来听你可能喜欢也可能讨厌的音乐。”
“WAparty”将在10月27日至29日于阿里哇艺术中心举行，每人票价14元，详情与购票可上网：shorturl.at/jtx09
