极简又深邃，古典与时尚并存。意大利作曲家、钢琴家伊诺第（Ludovico Einaudi）的音乐如现代诗一样，优雅超凡又平易近人。1月30日他将重返滨海艺术中心，呈献个人作品音乐会。
生于1955年的伊诺第出身名门，祖父是意大利共和国第二任总统，父亲是著名的出版商，母亲则是自己的钢琴启蒙老师。青年时他受教于米兰的威尔第音乐学院，接受正统的古典音乐训练。毕业后他以戏剧和芭蕾舞作曲家的身份开启职业生涯，1990年代起涉足电影音乐创作，为著名影片《触不可及》创作配乐让他获得国际声望，奥斯卡影片《游牧人生》（Nomadland）也使用他的音乐。
然而却很难以“电影音乐”“古典音乐”或“极简音乐”这样简单的标签定义伊诺第。他的音乐以钢琴、小提琴、大提琴等古典乐器为主体，融入电子音乐的氛围感；他的音乐有格拉斯（Philip Glass）极简音乐的风格，相较之下又更多变。然而可以确定的是，他的音乐极富辨识度，或许以自己的名字冠名一种风格，不失为艺术家的一项极高成就。
接受《联合早报》视讯采访，伊诺第说：“寻找自己内在的声音，就像在岩石中寻找钻石一样，不是件容易的事。我们每个人都有内在的声音，但很难表达出来。这时候或许要向外寻求，要感知自己周遭的一切，去发现你喜欢做的事、喜欢读的书、喜欢去的地方。然后要不停地尝试和实验。”
在北极冰川演奏
很显然，伊诺第热爱大自然。2015年，伊诺第受绿色和平组织（Greenpeace）的邀请，创作一曲《北极挽歌》（Elegy for the Arctic）并在北极冰川演奏，这段视频曾一度风靡全球。2019年，作曲家出版一卷七张CD的作品集《七日散策》（Seven Days Walking），记录他在七个月的时间里，在阿尔卑斯山脉散步的心境。每次他都走相同的路径，却在不同的天气、季节，见到不同的风景，相遇各种各样的动物。他也会用拍立得记录下每次的所见所感。
然而“自然”并不是理解或体会伊诺第音乐的唯一关键词。伊诺第说：“我出生在文艺之家，文学、音乐、摄影、电影伴随我的成长。我希望我的音乐为每一个人敞开大门，也希望每个人带着开放的心态听我的音乐。”
如今已经68岁的作曲家依然活跃，接受采访时他在米兰，当晚的演出是那一轮音乐会的第16场也是最后一场。之后，他将开启迪拜、新加坡和澳大利亚的巡演。他说自己在旅行演出的间隙也偶得创作灵感，会用录音或记谱的方式记下来。
Ludovico Einaudi
滨海艺术中心剧院
1月30日（星期二）晚上8时
票价：48元至128元
