拥有111年历史的余娱儒乐社日前在华族文化中心演出郑陈森导演的潮剧《春江月》，两晚观众踊跃。对这部包朝赞1983年写的越剧剧本《春江月》，40年来，曾被改编为川剧、闽剧、扬剧、黄梅戏，久演不衰。在广东潮剧院这部戏首演后不到两年后，余娱儒乐社便在1988年10月26日至28日，在维多利亚剧院连演三晚。这次重演，有其获得成功的多种因素。

余娱演出近三个小时八场戏的版本。描写绣花女柳明月，她的善良行为给人生历程带来巨变。她被近亲出卖，相依为命的父亲因误会吐血而死，相爱的阿牛不知去向，自己苦心孤诣将一个没有血缘关系的婴儿抚养成人。她的遭遇与生活里不断出现的波折，构成强烈的戏剧性。

文本为不同行当的演员提供宽广的表演空间。《春江月》讲述柳明月18年的坎坷人生，余娱选两组演员扮演不同年龄的男女主角，让各有专长的演员发挥。吴蕙伶和林秀凤分饰年轻与中年的柳明月，刘妹英和刘福山分饰年轻与中年的阿牛。11岁的任晋颢和林婵卿分饰年幼和青年刘柳宝。

林秀凤扮演的柳明月，收养的孩子在学堂受辱，心上人被俘，千里迢迢上京，阴差阳错遇到忘恩负义的二叔而被刺伤，最后养子与身为贵夫人的生母终于团圆。柳明月选择与重逢的阿牛，离开京城，开始新的生活。林秀凤在角色的规定情景中真实感受，化身为剧中人，精彩演唱，并娴熟地按照戏曲规则，以有节律的程式化身段，优美地完成人物塑造。

移植成功几个要素

《春江月》的成功，得力于余娱的演员行当整齐。花旦、小生、老生、老旦，表演水平相当。吴蕙伶的少女柳明月、林婵卿的柳宝、刘妹英和刘福山的阿牛、沈俊祥的柳父、陈爱伦的刘夫人、许楚云的二婶等，咬字清、吐字明，较好掌握潮剧字韵和发音的规律。其中林婵卿高中后遇到的柳二、与生母重逢两段，对手戏演员林仰忠和陈爱伦，双方情感饱满，展现人物内心巨大波动的情绪，把戏做足。儿童演员任晋颢，咬字、音准，都掌握得不错，很有潜力。华族戏曲剧目里，有不少饱食终日、无所事事、无恶不作的恶人。但《春江月》里的柳二，不同于一般戏曲舞台上的花花公子。这是一个见利忘义、六亲不认的小人。林仰忠不以夸张的外表动作表现他的恶劣，更侧重体现这个不动声色做坏事的小人内心世界之残忍无情，令人发指。

戏曲音乐“一曲多用”的创作方式，和西洋歌剧的“专曲专用”的创作方式不同。余娱采用的剧本，潮剧声腔个性鲜明。作曲者黄光舜采用观众熟悉的曲牌或板式，增加唱腔的亲和力，把握住了潮剧气质。唱词内容与原作剧种不同，以潮乐潮剧创造的音乐形象，容易唤起潮剧音乐记忆。

不过，适当用减法能为这部戏加分。潮剧版须剪掉剧中人不必要的重述，演出时间控制在两小时左右为宜。开场柳明月的唱段，在极短的时间内做很多动作，虽然演员身段很到位，却显得琐碎匆忙，得不偿失。此外，几位演员的开门关门进门出门的时候，位置多次变动，破坏了观演双方相互认同的“门”的假定性，戏曲演员应当注意。