民族舞剧再造《红楼梦》青春王国

发布/2024年9月11日 05:00

“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。中国江苏大剧院原创的现象级民族舞剧《红楼梦》本周在滨海艺术中心开启海外巡演首站。一群风华正茂的年轻舞者，用舞蹈语汇、中式美学，再造“大观园”幻美盛境，以当代视角走进中国经典文学巨著，让古典文学焕发青春光彩。

改编自名副其实“大IP”曹雪芹原著的中国民族舞剧《红楼梦》，本星期将在新加坡开启海外巡演。这是一部令许多观众翘首以盼的作品，《红楼梦》改编之作历来不乏话题和热度，民族舞剧《红楼梦》诞生后，因其极高的艺术性、观赏性和思想性，旋即在中国舞台成为顶流。

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的原则基础上，邀请具想象力和创新追求的年轻艺术家，注入独特现代审美和现实意义。视觉上借鉴明清古画美学特质，展现端庄古雅舞蹈群像；多处运用富有中国特色的古典符号，致敬中华传统文化。

改编原因

江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹，接受《联合早报》采访时说，剧院之所以将《红楼梦》带上舞台，有两个重要原因。他说，剧院向来有一个创作思路，就是改编优秀文学作品，将其转化为舞台作品。“2019年7、8月间，我们列出一些题材，让同事投票选择接下来他们最希望、最想看的改编作品，全剧院同事参与投票，排在第一位的就是《红楼梦》。”

他接着说：“另一个原因，是我们觉得《红楼梦》和南京关系非常密切，《红楼梦》又名《金陵十二钗》《石头记》，金陵就是南京，石头城又是南京重要的文化标识与象征符号，从各角度来说，《红楼梦》和南京这座城市的契合度可能是最高的。把《红楼梦》以某种形式搬上我们的舞台，是我们打心底渴望做的一件事。”

舞剧以《清孙温绘全本红楼梦图》和京昆戏曲为灵感，融入原著寓意人物性格的花语，赋予十二钗强辨识度。（江苏大剧院提供）

真情是原始创作能量

立项后，剧院组建主创团队，廖屹说经研究，决定邀黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、导演共同执导。“尤其是看了黎星导演2019年在我们剧院演出的舞剧《大饭店》，很受震撼，被青年艺术家的创新观念和创意能量打动，我们想请年轻艺术家用青年人的艺术观点，来创作一部适合青年观众的舞台作品。”

两位导演运用古典符号和现代审美对传世经典进行解构、整合和再创作，为观众剖析对传统文化的认知与解读，从各方面探索中国之美、古典之美。黎星数读《红楼梦》，自言对该书的多维多重感受可写成论文，而创作要求他明确再造依托的主线。“我觉得有一个核心是十二金钗对情的真和贾宝玉对这12位姑娘的真，‘真情’二字很能打动我，这群人最纯洁的人间感情，是我最原始的创作能量。”

黎星认为《红楼梦》是一个类乌托邦的青春王国，“对它是羡慕也好，是爱也罢，我特别想把那份美好在舞台上展现，所以在我们《红楼梦》的结末，我加了一份团圆的意念，这是作为创作者送给十二金钗及贾宝玉的礼物——我知道贾府分崩离析，大观园曲终人散，但我希望给他们一个最美好的重逢，我觉得这带有我们东方人对家园、团圆的感受，那是我们骨子里的文化基因和属性。”

12舞段展现章回体特色

叙事上，民族舞剧《红楼梦》采取传统章回体小说特色，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，12舞段各有题名，各自独立又可串联成篇。

黎星在这部作品中，融入对男权社会中女性命运的省思，他除了执导，也担任主演，在某些场次中饰演贾宝玉一角。“在序幕还有尾声，我有时觉得自己不光是贾宝玉，也可能是曹雪芹，像曹公一样看着他创造的大观园。在12幕里面，贾宝玉差不多出现八幕到九幕，但他跟所有金钗都有互动，他是一双眼睛，他真真正正替观众感受了12位姑娘那一刻的极致臻美，和烟花易散后的那一份萧索残忍。”

青年舞蹈艺术家、导演黎星不仅执导该剧，也出演贾宝玉一角。（吴俊瀚摄／黎星工作室提供）

林黛玉饰演者胡婕，也对林妹妹的塑造提出个人见解。“在大家固有印象中，黛玉心事重重哭哭啼啼，我并不这么看，她的敏感源于寄人篱下的生活，所以刚进贾府时总是小心翼翼，生怕惹人耻笑，但在感受到贾母和众姐妹对她的宠爱后，也逐渐恢复花季少女该有的调皮和灵动。”

黛玉心绪因宝玉而生波动，恰显示林姑娘的至情至性，胡婕说：“黛玉的小任性大多针对宝玉，在那份两小无猜而又青涩的感情中，有了心动、试探、猜测，再到后来共读西厢、心意相通，宝黛成为知己、灵魂伴侣。在我看来，黛玉是个才情出众的女子，对一切生命都有着欣赏和怜爱，内心是一个丰盈的世界。能以舞者身份饰演名著中这一角色，我深感幸运。”