万物静默，心之所在。一场超国界、媒介和文化的视听盛宴，为观众带来穿越时空的冥想之旅。
一是孜孜传承传统南音的湘灵音乐社，一是资深剧场工作者刘晓义，双方共同制作《万物静默》系列作品，以三部曲探索南音和东方三大哲学思想——儒、释、道之间的火花。开篇作品《如是我闻》由湘灵音乐社艺术总监林绍凌和刘晓义担任联合艺术总监，刘晓义兼为导演，以《心经》为哲学核心，结合南音、当代声音、肢体动作和影像，对传统音乐作全新诠释。
从躲在音乐背后到站在前面
首次和湘灵音乐社合作，刘晓义观察到社员习惯成为乐器和乐声背后的人，以集体和谐的氛围在台上演出。他希望本次创作能将人、乐器和乐团解构，让个体现身舞台。近一周的工作坊后，他发现社员的演绎呈现出更多个人想法和特色，想必对自己作为乐手的身份，与表演的关系，有了更深的审视。
工作坊进行时，他们试探乐手在舞台上的更多可能性：行走和坐下，和乐器、椅子的互动，蒙上眼睛……对湘灵音乐社来说，《如是我闻》是一次突破界限的创作。林绍凌受访时说：“这次的形式让我们感到忐忑，不习惯，既刺激又期待。”
他说，若是以往的演出，到这个阶段应该已有九成定型，这次则是有九成未知。在他看来，刘晓义心中或许有一定的把握，但他不愿局限于此，还想挖掘更多的东西，还在继续“撒网”。
林绍凌说：“以前我们躲在音乐的后面，现在站到前面，我们期待观众能透过作品重新认识湘灵和南音，并对这些艺术工作者有新的认识。”
与其他声音的多方碰撞
作品的另一层，是探讨南音和其他声音，包括大自然、城市，以及与其他文化的声音的关系。多方碰撞，是干扰、混乱，还是找到方法共存相处？再往下走，传统艺术并非生来如此，当中经过各种发展和实验，也和所处的每个时代密切相关。刘晓义认为，要谈传统艺术的传承，也包括如何发展、实验，并非只是单纯守护和“传下去”。而现场表演艺术如何在其中发挥生命力，是他们在持续思考的。
除了湘灵音乐社的萧铭锋（南音琵琶和三弦）、萧铭贤（南音洞箫）、谢锦祥（南音二弦）、黄海蓉（南音琵琶和三弦）和林明依（唱者），本次同台演出的，还有舞者吴守益和印度尼西亚表演艺术家Didik Nini Thowok。刘晓义形容Didik非常开放灵活，说的不只是舞台上的肢体语言，也在文化上，“他是跨文化的产物和象征。”
将这次合作形容为一场实验，刘晓义显得意犹未尽，他说：“如果最终不是为了一场演出，我想这个探索可以一直持续下去，它其实也是一种训练。”
他认为，既然叫实验，意味着不畏失败。如果在进行一件注定成功的事情，那不叫实验，而是验证。
▲《万物静默：如是我闻》
滨海艺术中心小剧场（Esplanade Theatre Studio，1 Esplanade Drive S038981）
10月11日（星期五）晚上8时；10月12日（星期六）下午2时30分，晚上8时
购票：sistic.com.sg/events/silence1024
票价：38元
