新加坡美术馆新展“失而复得：具身档案”（Lost & Found: Embodied Archive）将身体视为档案，探索身体怎样记录并记住个人的历史记忆。
展览呈献七位当代艺术家共九件作品，包括美术馆馆藏新加坡文化奖得主、行为艺术家李文（1957-2019）的大型丙烯画《改写人体测量学：黄色时期（仿伊夫·克莱因）之第2号》（217x710厘米），既是绘画，也是档案材料。李文1998年在中国成都首次表演《改写人体测量学》，呈现了非欧洲中心主义视角，同时加入亚洲元素——中国传统五声音阶，并与女模特儿一同表演，质疑克莱因原作中隐含的性别政治。第二场2008年在新加坡斯民国际艺苑现场完成，两男一女在多元音乐中即兴演出，将黄漆涂在身上，然后在布上滚动，留下了身体印记。
印度尼西亚艺术家阿尔伯特·约纳坦·塞蒂亚万（Albert Yonathan Setyawan）以自己的精神状态和身体动作塑造每一件作品。他在万隆和京都学习，考获陶瓷博士。他在媒体预展受访时说，一直感觉陶瓷太静态，故而通过行为表演赋予新生命。他将在10月25日展览开幕傍晚6时30分进行两小时表演，在装置《宇宙迷宫》现场，以手作的宝塔排列成迷宫和曼陀罗，反映艺术家的冥想过程。限于场地，馆藏原版超过600个宝塔减为433个。阿尔伯特说：“通过重复性的排列动作，我视之为身体的体验过程。与其说是灵性信仰，更多是心理的作用、身体的实践，怎样用身体去测量物件。”
老去了的身体，充满皱纹和伤疤的肌肤，承载怎样的痛苦和快乐？住在洛杉矶的韩裔艺术家李康承的视频《皮肤》（2024），拍摄80岁酷儿舞者及表演者梅格·哈珀（Meg Harper），根据肌肉记忆自然伸展出的各种动作。
从嘴巴看世界
住在澳大利亚的艺术家提彦·贝克（Tiyan Baker）以嘴部探索语言、地景和肌肉记忆。她母亲是砂拉越砂隆山原住民比达友族，贝克费时两年学习母亲的语言——仅有数千人懂得的布卡语。《我母亲的舌头》（2022）池塘装置仿照贝克母亲的嘴巴雕刻成形，投射在池塘水面，虚化成光的文字来自《安东与阿宛》——艺术家独力全本读完的第一本布卡文书籍，仿佛诉说隔空学习原住民语言之艰难。
延伸阅读
视频《口呼吸者》是从嘴巴看到的世界——贝克在口腔内设置360度摄像机，穿越比达友族村落。观众的视角被艺术家口腔框住。贝克哀叹族人的嘴巴已失去了向动物吹口哨和呼唤鸟类的能力，凸显了布卡语不限于与祖先沟通，还是与异界和超乎人类之存在交流的形式。
菲律宾艺术家格雷戈里·哈利利（Gregory Halili）的《卡拉加坦》（《海洋的宽度》，2016）则向菲律宾沿海社群致敬。他在50件不同的微型珍珠母贝碎片上画了沿海工人的一只只眼睛。这些贝壳呼应18世纪英国时尚——制作眼睛微缩模型作为恋人间的信物，让观者与贝壳上所绘的渔民、船夫、潜水员等亲密靠拢。
住在台湾十几年的马来西亚艺术家区秀诒深为身体认同困惑，与台湾艺术家陈侑汝（她的实验室空间）受美术馆委托，创作视频装置《噩梦摇摆》（2024），通过审视不孝子变成石头的著名马来民间故事Si Tanggang各种版本的流变，结合马来西亚无证儿童的采访录音，穿插电影改编和新闻报导等，反映出身份认同的不稳定性。她们将在10月26日举办工作坊。
“具身档案”是2024至2026年策展专案“失而复得”的第二个支柱项目，关注那些寻找未记录故事的艺术家，常与弱势或边缘化群体和主题相关。第一个支柱“海之歌”（Sea Chanty），包含美术馆委托Rosemainy Buang和Zachary Chan、Riar Rizaldi以及Vien Valencia创作的三个音乐视频，原创性歌曲与叙事动人，可上网https://bit.ly/3YkvAvu观赏。
展览即日起至11月24日上午10时至晚上7时，在新加坡美术馆丹戎巴葛分销园（39 Keppel Rd S089065）三楼第三展厅举行。公民与永久居民入场免费。
