泰国著名当代艺术家纳堤·尤塔瑞（Natee Utarit，54岁）2019年受意大利那不勒斯Made in Cloister基金会委托入驻创作，参观当地考古博物馆时，发现希腊罗马大理石雕像《持矛者》感觉熟悉，类似泰国Silpa Bhirasri的雕像《行走佛》，“似曾相识”（Déjà vu）系列由此诞生。他以青铜诠释上述两尊雕像，取名《似曾相识》，让它们面对面对话。
身为佛教徒的纳堤形容：这种似曾相识的感觉是回忆起我们的来处和以前见过的东西，“它更像是一种记忆的重新浮现并在当下重现”。佛陀的一生与庞贝的历史及其马赛克艺术相互交织，他设想：如果东方佛陀在古罗马时代之前来到那不勒斯，那会是怎样的景象？他开始以马赛克、刺绣等艺术形式呈现佛陀的身影，即使回到曼谷，对话仍然持续。
纳堤的“似曾相识”系列已来到新加坡，一是私人美术馆（The Private Museum）与Richard Koh Fine Art画廊呈现的“似曾相识：当太阳从西边升起”（Dejavu: When the Sun rises in the West)， 以国内外藏品为主，包括艺术家在那不勒斯与2022年泰国艺术大学个展的创作，涵盖油画、雕塑、刺绣、彩绘玻璃与版画；二是STPI的“似曾相识：佛藏匿了”（Dejavu: Buddha is hiding），展示纳堤最近入驻泰勒版画院所创作的40件版画与纸雕作品。
长5.2米的三联屏油画《卧佛与火山》（2019）构成视觉上的震撼——金光闪闪的微笑卧佛出现在西方古典建筑场景中——那不勒斯Made in Cloister文艺复兴时期修道院修复的当代美术馆，不远处的火山冒出白烟。另一幅3.3米长的油画《毗舍离最后的遗言》（2018）启发自文艺复兴时期画家达·芬奇蛋彩石膏壁画《最后的晚餐》，纳堤邀来一群僧侣朋友当模特儿创作而成，重构佛陀涅槃之前最后的遗言——时间消耗世间一切，甚至时间本身。
以涂鸦诠释佛教教义
泰国未曾被19世纪欧洲帝国主义殖民者统治，纳堤将东西方文化元素并置于同一个空间中，质疑了东方与西方的文化分野，挑战了全球语境中欧洲中心主义的叙事观点。我由此联想到4至14世纪的敦煌莫高窟，结合壁画、雕像和建筑的佛教石窟艺术，也是文化的大融炉，将中国北魏至唐元文化与印度、阿拉伯、罗马、波斯文化汇融成新的艺术形象。很多时候，东西方文化碰撞后往往激荡出多元文化的火花。真实的文化历史语境并非我们想当然耳地单元。
纳堤想象力丰饶，设想佛陀在古罗马之前已西行，出现在那不勒斯教堂、街头。他从那不勒斯街头随处可见的涂鸦，追溯到涂鸦曾是佛教从印度传播到世界各地的重要手段，因此采用古印度通用的巴利语（Pāḷi），以当代涂鸦形式呈现，时而结合刺绣、彩绘玻璃、雕像、版画等元素，传达佛教教义的当代诠释。
以艺术媒介而言，纳堤的作品也彰显东西文化之交汇。比如《与爱人分离是一种痛苦》（2020），通过一组结合巴利语言的彩绘玻璃灯箱，重新阐述佛陀所说的人生必经的生老病死过程，不过，画中穿袈裟者类似古希腊罗马人，佛寺为教堂取代。双联画《心态》在亚麻布面上刺绣，以彩色喷漆涂鸦，结合亚克力创作而成。铜雕佛像《至高无上》（2020）被打开了，内壳写满文字，造型启发自得道高僧的肉身佛像。
纳堤也让古今不同时空、人物事等元素在作品中并置交叠，提醒人们，历史不是线性的，而是周期性；过去、现在和未来不断地交织在一起，塑造了我们对世界的看法。油画《东方主义之后》（2019）将对抗巨浪的佛陀与工地废墟里对着手机的僧侣并列，墙面上留下“不沉溺于过去，不梦想未来”，佛陀时刻活在当下的教诲。纳堤的一系列巨大白骷髅油画系列引发思考，例如《过去不仅仅是记忆》（2019）：有一天所有的文明（包括西方文明）终将成为过去，那么，怎样才能让过去不仅仅是记忆呢？
“佛藏匿”意象具多元隐喻
由邓智文策展的“似曾相识：佛藏匿了”中，纳堤的佛像仿佛在玩捉迷藏，藏匿在西方教堂里头，或者西方古典版画中残留佛的轮廓剪影。泰勒版画院自产的纸张雕塑成一组残缺不全的佛像中，喷上涂鸦，在考古遗址出土。“佛藏匿”的意象可以解读为东方宗教文化语言在艺术叙事中的缺席，也讽刺欧洲帝国殖民主义霸权对文物的掠夺，强而有力。
“似曾相识：当太阳从西边升起”即日起至12月8日，在私人美术馆（11 Upper Wilkie Rd S228120）举行。“似曾相识：佛藏匿了”即日起至12月1日，在STPI（41 Robertson Quay S238236）举行。
