新加坡国家美术馆星展新加坡展厅全新常设大展“新加坡艺事：曲径通幽”第一个展厅已于12月2日开放。展览通过四个部分，超过200件艺术品与文物，呈现1900至1960年代新加坡复杂多元的视觉艺术景观，辗转不同角色的艺术家回应殖民统治、都市变迁与全球化等课题。
展览第一部分以19世纪新加坡作为热带商贸枢纽为切入点，商人、劳工前来寻找致富和谋生机遇，英国殖民者1819年开辟贸易港口。新加坡第一任政府测量官约翰·特恩普尔·汤申的油画《从八卦角落望向大草场》，以一座座象征殖民统治的建筑物以及对各种族籍贯群体明确的分类，表现大英帝国权霸一方的形象。那个时期的印刷品、绘画和照片将新加坡描绘成旅游目的地，凸显海岛渔村的闲逸魅力，行销多元社群的异域风情。英帝国市场局委托欧洲画家设计精美海报，展示种植园（生产黄梨罐头）和工业发展（铁路网络）的明信片成为旅游纪念品。
描述都市冷暖赢得共鸣
第二部分“社群与个人”，叙述本地艺术家成立照相馆（比如刘溪松），将绘画和摄影元素相结合，为不同背景的客户拍摄肖像。世界各地的艺术家来新教授艺术，比如1906年在报章刊登个人画室开办绘画课广告的苏彬庭，多拉·戈丁亚答在柔佛州新山自组工作室，并为新加坡市政大厦制作雕塑。从中国南来的黄载灵、陈月秀、林学大、林子瑄从事艺术教学，其书法作品也在此次展出之列。
本地制作的第一部华语剧情片《新客》、第一部马来语剧情片《莱拉和玛吉努》（Laila Majnun）拷贝已不复存在，仅留文献。观者可在展厅坐下观赏电影人比·南利（P. Ramlee）最具代表性的电影作品，包括《王老五》（Bujang Lapok，1959），描述新加坡都市中的道德矛盾及日常生活中的人情冷暖，赢得观众共鸣。
用艺术表达个人愿景
第三部分“建国愿景”为展览重点，当新加坡思索自身的身份认同以及对未来的自决等课题时，艺术家们也表达了他们的个人愿景。展品有刘抗的《大火之后II》《砖厂工人》，显示对战后重建的关注，特别是工业与劳工主题。郑文彬的油画《等待》、李文苑的《波东巴西奶牛场》等刻画了劳工阶层生活。1930年代，南洋美术专科学校等专业学府成立，艺术团体也成为提供学习指导、展览和售卖作品的平台。展品包括马来亚画家李清庸的《自画像》和杨曼生的《下棋》，他们通过“嘤嘤艺术展览会”和新加坡中华美术研究会等组织，促使艺坛蓬勃。
大展策展团队领导、国家美术馆高级策展人陈韦纯博士说，艺术家从四方八面来到新加坡，新加坡艺术家后来也走出去。展览最后部分“组团周游”展出外地旅行为新加坡艺术家创作提供新的灵感来源。十人画会等同仁组织所作的各种探索，让表现形式、题材和媒介出现丰富而精彩的融合。展品有叶之威的《吴哥半身像》；赖凤美的《无题（渔村）》、陈城梅的《修补渔网》《斯里兰卡市场场景》、许铁生的雕塑《长屋》等。陈文希近5米的水墨巨画《猿》与大幅抽象油画《绿洲》同台展出。
星展新加坡展厅位于国家美术馆（1 St. Andrew’s Road S178957）二楼。第二、三展厅预计2025年7月开幕。
