必要剧场举办的艺穗节，多年来关注世界和社会议题，2025年将呈献七部作品，着重回应战火肆虐和气候危机等迫切议题，希望带观众找到社群意识。
第21届艺穗节将在2025年1月8日至19日登场，这也是M1最后一次冠名赞助艺穗节。积极寻求赞助者之际，本届艺穗节如约而至，以海内外作品探讨“流离失所”的主题。流离失所，是人们被迫离开最初熟悉的地方、位置或状态，因此指的不仅是受战争或政治动乱迫害的黎民，还有气候难民和心理健康受创者。艺穗节带来的作品，希望质疑政治两极化，鼓励同情，架起代际和社区之间的桥梁。
写给冬天的情书
气候变化会不会抹去冬季，让它只存在于童话、绘画和历史中？在因炎热而林火频发的澳大利亚，冬季一年比一年暖和，一年比一年短。澳大利亚剧团Siren Theatre Co的作品《冬末》（The End of Winter），曾获悉尼戏剧评论家奖和2024年阿德莱德艺穗节可持续发展奖。《冬末》讲的是失去与复原的故事，是一封写给冬天的情书，虽在澳大利亚无情的夏天写就，却感人而有韵味。
作为东道主，必要剧场将重演本地编剧、文化奖得主哈里斯·沙玛（Haresh Sharma）的《蚀》（Eclipse）。《蚀》初版创作于2007年，当时苏格兰7:84剧团以国家分离与统一为主题，委托四位艺术家分别创作20分钟的剧作。与其写新加坡和马来西亚，沙玛选择了印度和巴基斯坦。他说：“1947年印巴分治，导致100万人死亡，1500万人流离失所，我的父亲是其中之一。他和家人逃离海得拉巴和信德，最终搬到孟买。”
《蚀》在2008年首演，如今重演对沙玛而言正当其时。这部独白作品通过一个新加坡青年，他父亲和祖父的眼睛与声音，讲述分治的故事，进而谈到国家、身份和殖民主义课题。本版《蚀》由必要剧场助理艺术家雅格尼亚（A Yagnya）执导，什雷·巴尔加瓦（Shrey Bhargava）主演。
延伸阅读
为忙碌社会创造喘息空间
来自印度的Qabila以互动式单人演出《我们推动天空》（WePushTheSky），由食物、歌曲、故事、神话和历史编织而成，反映友谊和社群可能因仇恨政治而分裂。《我们推动天空》由尼莎·阿卜杜拉（Nisha Abdulla）兼编兼演，乌吉瓦拉·拉奥（Ujwala Rao）执导，以友情和女权主义为仇恨政治的解药。本剧曾在印度广泛巡演，并在约旦河西岸城市杰宁的女权主义戏剧节，和泰国曼谷举行的第15届妇女权利发展协会（AWID）国际论坛上演出。
在一个生产力和技能至上的社会，除了比较和惭愧，我们有可能从爱和信任中得到滋养吗？入围2023年墨尔本艺穗节最佳剧作，并获选评委精选的《我是海藻》（I Am Seaweed）是一部多媒体剧作，由雪儿（Sheryl）带领观众进入多姿多彩、古怪多变的海藻世界。作品由何慧仪和李蕊倩组成的MASHH（Mm and Something Happens Here）创作，希望在忙碌的社会中创造一个喘息空间。
实验性肢体剧场《与我孩子的幽灵共舞》（Dancing With the Ghost of My Child）由诺尔·阿芬迪·易卜拉欣（Noor Effendy Ibrahim）执导，鲁比·贾亚西兰（Ruby Jayaseelan）编舞，南洋艺术学院表演创作文学学士（荣誉学位）课程的学生编创，探索脆弱、创伤和治愈。
2021年艺穗节上演出《卡夫卡的猿》（Kafka’s Ape）的Tony Bonani Miyambo今年回归，在南非剧团Noma Yini的“Commission Continua”中饰演一名社恐害羞的政府档案保管员Bright Maluleke，他积极复制和归档官方文件，详细记录历史中的暴力和不公正，由此发泄对革命斗争的沮丧与徒劳感。
客工与本地演员同创同演
由外籍客工组成的本地剧团Birds Migrant Theatre，将以探讨战争和难民危机的作品“The Troupe”回归。本剧由印度尼西亚和孟加拉籍客工，与新加坡演员共同创作和表演，讲述流离失所的人们如何努力争取更美好的未来，以及人类如何应对战争和冲突的遗害。
艺穗节演出场所包括滨海艺术中心、南洋艺术学院和实践剧场，可到sg.bookmyshow.com购票。
