经历数月打磨排练后，新加坡海南协会的琼剧《汉文皇后》终于登上维多利亚剧院舞台。作为一个此前从未观赏过海南琼剧的人，随着舞台帷幕缓缓拉开，精良灯光及汉风布景映入眼帘，开场戏中演员们即大放异彩，使我不得不折服于演员的深厚功底与精湛演技。

《汉文皇后》以纯戏剧方式演绎完整古老故事，舞台是写意的，让人聚焦的不只有表演者的唱段，角色丰富的情感和细微的肢体语言，无一不丰满。传统戏曲讲究手、眼、身、法、步，眼功排在第二位，说明其重要性，观众能从演员眼神里看到角色身处境遇，可谓是：“一生之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。好比：赵通策划嫁女时，在得知窦广平真实身份后眼睛所显露出来的惶恐与谋算；贾大夫冒死谏言，倘若汉文帝不按律斩国舅，便作势要跪死于殿前的灼人目光。即便不谙海南方言，无法完全听懂唱段，演员们也能令人在观看过程中屏息凝神，热血沸腾。

窦皇后作为该剧女主，出身平民使她更懂得体恤民瘼，演员在角色塑造上抓住人性和女性脉络：她从小被迫与弟弟骨肉分离，入宫后才德兼备受汉文帝垂怜，再到成为母仪天下的皇后，饰演该角色的李肖玉将窦姬每次的身份转变，以最细腻的情感方式深刻诠译，每个动作都具鲜明人物个性。可能因为开场是朝廷强抓民女入宫的场景，所以一身素衣的窦姬出场时并未引起强烈关注，直到扫雪时偷读汉文帝书案上的《燕燕》一幕，将思亲之苦娓娓道来时，终将久禁深宫、身不由己的弱女子形象刻画铺展开来。随着剧情深入和情节起伏，以心换心，以情换情，不拘泥于华美服饰，观众能够看到窦姬的每次蜕变，其形象也随之凸显。

角色反串入木三分

该剧以窦皇后寻弟为主线，其弟窦广平经历坎坷，自幼被拐为奴12载，后与已是一国之母的姐姐相认，身份地位顷刻天翻地覆，这对于饰演该角、身为女性的宋艾玲来说，不论是唱功或是身段，都是艰巨挑战。海南话有八个声调，故此发音较为苛刻，要在这个基础上做性别反串更是难上加难。然而，宋艾玲的出色发挥使人将演员本身与角色密合，她的一唱、一跪、一转都极具感染力，将一位福祸相依的流民少年演得入木三分。

除几位本地主演之外，从文臣武将到仆从侍女，每位演员都做到了“小人物大刻画”，神态表演极其考究，形成一幅巨细靡遗的众生群像。传统戏曲的极好展现正是如此——能使观众不去刻意看唱段字幕，仅凭跟随舞台角色，亦能垂直入戏，如：汉文皇后听闻亲弟触犯国法后被众宫女簇拥的山河同悲；群臣为窦广平生祭的悲歌击筑等，让观众情绪随着情节跌宕起伏，似乎进入波澜壮阔的历史画卷。

一部好戏的成功，离不开幕后的策划编排，导演张莉展现出数十年深厚的艺术功底以及对该剧的独到见解，既具创新思维，又能根据剧本构思出震撼人心的视觉画面和情感表达，这些无不考验导演的艺术素养积累。我能够感受到张莉导演对每处细节的把控，敏锐洞察人物底色和哲理层次，在一些细微的情感细节巧作改良，使角色不呆板具有灵动性，从而呈现最佳效果。随着时代发展和自媒体兴起，我们的文化生活更需要这样优秀的作品，传统戏曲如同昭示我们华人精神和价值观的璀璨明珠，不应在当代失色。