你会因为年老而不再跳舞吗？舞蹈是专属于年轻人的艺术形式吗？人生暮色中的舞蹈有怎样的意义？起舞时舞者心里面在想什么呢？
你可以带着这些问题，来到新加坡舞蹈家、文化奖获得者刘美玉在华艺节上的演出《与我共舞》，一起来探索舞蹈的新意义。
刘美玉和三名热爱舞蹈的好友陈秀兰、唐明兰和李秀娟，40多年后再度聚首。她们回想过去的青葱岁月，回想曾经追求舞蹈梦想的年少轻狂和奋不顾身。她们相信什么？坚持什么？最后又改变了什么？
灵感来自一篇文章
《与我共舞》的艺术总监、表演者刘美玉接受《联合早报》采访时，谈到这部作品的灵感，说动念来自一篇文章。刘美玉的朋友李秀娟，在观看刘美玉2023年宣布退休时的演出后，用一篇文章感怀她们追梦的年华。
“我们年轻时曾去香港，四个人其实不是很相熟，就是突然间想去追一个舞蹈的梦。在那个时代出国不容易，家长不放心，我们的钱也不是很多，但我们就想去香港看一下，去香港学舞蹈。四个人就就这样子凑起来，在香港的一个艺术节上做了一个户外演出。表演后，我们又在香港很密集地生活了三个月，那是1981年或1982年。”刘美玉说，自己因朋友的文章回忆起被友情、梦想和艺术浸染的青春时代。“当时虽然我年纪是最大，她们比我小四五岁吧，我却觉得我那时候倒像个小妹妹，她们都很照顾我，美好又温暖。”
尽管她联合创办的新典现代舞蹈团作为专业舞团于2023年走入历史，刘美玉却没有脱离舞蹈，现在还在跳舞，比如去跳排舞（line dance）。“我很想分享现在跳舞时那种感受，和年轻时很不一样，所以当滨海提出邀请时，我想请我的朋友们一起来做这场演出，像重走来时路，带着各自的人生故事。”
如今历经千帆的她们，一起学习新的舞步，在共舞中重新遇见彼此，接纳彼此的差异，欢迎随时的加入，也尊重临时的退场——或许舞蹈不只是舞蹈，舞蹈也是一种生活方式。她们将以她们的共舞，让生活和生命的痕迹被看见、注视和思考，带来身体和舞蹈的另一种可能。
以剧场形式表达
刘美玉说：“这台演出将会以剧场形式来表达，会有唱、有跳、有讲、有回忆，蛮好玩的。它不是个以舞蹈为主的作品，有不少剧场成分。”这些人生故事，语言当然讲得出来，可是用舞蹈这一媒介来表达，又显得更鲜活、生动而深刻。
谈到这次演出面临的挑战，刘美玉说三位朋友基本上脱离了舞蹈，要重新找回舞台的感受。“除了她们很久没有跳舞之外，其实也是现在舞蹈整个发展和以往已经不一样， 尤其在编创方面，到底要怎么编呢？而且我们四个人的故事很多，那怎么样把故事讲述出来？这都是难题。我们从去年2月开始讨论，讨论到8月，都还没有一个很明确的概念，大家如何达到共识也是一个难点。”
不过，让刘美玉吃下定心丸的是朋友们的自信，因她起初邀请朋友们一起来表演时，大家都一口答应。“我觉得还不错哦，是个很好的开始，我问朋友们：‘很久没有跳舞了，你们不紧张吗？’她们说会不会紧张，然后我说我觉得我很紧张欸，哈哈。”
刘美玉趁着大家练排舞时，观察了朋友们，看她们的身体、动作和优势。“我发现她们都还有那个底，也就是我们所讲的童子功吧，我很欣慰。”
一开始刘美玉担任主要编导，也身兼舞者，“跳进跳出”后，她发觉自己没有办法融入，所以选择卸下编导之职，由来自香港的王荣禄任编导。
除了王荣禄（概念及编导），马来西亚的黄楚原（原创音乐及现场演出），本地的陈伟文（灯光设计）和董家威（创意写作及记录）也加入主创团队，共同制作这部探讨生命和舞蹈本质的全新作品。
《与我共舞》到底要向大众传达怎样的讯息呢？
刘美玉说自己和朋友们也在这个问题上思考良久。“我们都是50年代出生的一代，起初会察觉到我们还是很在意年龄。我们扪心自问：‘观众要看什么？我们能跳些什么给观众看？观众会想要看到我们的演出？’在这方面，我们做了很多的测试、探索、讨论。最后我们的结论是：我们必须打开、认识也接受现在的自己。曾经我们跳舞，很大程度上是要‘演’给别人看，没有聆听自己，不知道自己在跳些什么。”
她接着说：“我想知道：现在再站上舞台，灯光、气氛、观众，什么能刺激我？我能不能顺势‘疯’一下？几十年后的此刻，我想练习看看那种‘疯’。”
▲华艺节《与我共舞》
2月7与8日（星期五、六）
晚上8时（星期六增下午3时日场）
滨海艺术中心小剧场
票价：40元
购票和更多详情可上网：esplanade.com/huayi
