今年华艺节上演老舍经典名著《骆驼祥子》舞台剧，这版由中国北京市演出有限责任公司呈献，不仅有全男班底的阳刚气息贯穿全剧，而且安排老、中、青祥子同处一个时空；舞台上的虎妞和小福子如何折射祥子的精神面貌，也是本版《骆驼祥子》的亮点。
《骆驼祥子》刻画底层人民的生存面貌，让人们看见他们的市井和不思进取是环境所致。拉车的收入极其微薄，只能饿不死。于是，短暂的快活才是可以把握的，他们终日抽烟喝酒逛窑子，暂排劳动的身心折磨，想要争取更好的生活却不太可能了。舞台投影的不断滚动的车轮，和脚踏实地、不断原地跑圈的车夫们两相映。圆圈即是周而复始，没有尽头。原写20世纪初的北京，对黎民百姓无奈与劳碌的刻画却是普世的。
男扮女装虎妞吸睛
祥子生命中两个重要女性，虎妞和小福子的死去，都带走了他的一部分。赵震男扮女装的虎妞吸睛，七情上面，演员的戏曲功底在举手投足间流露。直到虎妞难产病故的场景却背过身，本来嚣张跋扈的虎妞，也逃不过命运的安排黯然逝去。彼时赵震脱下女装头饰，象征一种离苦得乐的解脱。其实，对《骆驼祥子》里苦苦煎熬，挣扎而看不到尽头的底层人民来说，活着可能真的不比死去痛快。
如果虎妞象征物质和肉欲，小福子则具象化了祥子心中“要脸还是要强”的终极纠结。虎妞死后，祥子陷入颓丧和低迷的状态，仍然用其他车夫的旁述口吻说出。而小福子死后，舞台上闹哄哄的人们退去，剩下绝望的祥子发出内心剖白。青中年祥子为了不同的缘由奋斗，为了拉车、为了虎妞和孩子、为了和小福子生活，但随着这些理想一一破灭，努力已经彻底无用了。精神的死亡是第二次死亡，萎靡不振的祥子变成了耍痞耍赖的车夫，和六爷相见不相识，成了莫大的讽刺。
舞台布景可圈可点
舞台布景的圆圈具有浓烈的现代风格，时而交代季节，时而象征物理空间，弹性用途正如悬挂的洋车，一如导演方旭受访时说的，为演员保留更多具象和抽象的演绎空间，少点包袱。搭配布景的投影效果常有，例如冬天飘雪，而我更喜欢剧场用烟雾来表达夏之燠热。让观众轻易代入，想象到极热的天里，一杯水倒在柏油路上迅速蒸腾的可怖景象。在大热天奔走的车夫，未尝不像夸父追日。除此之外，用直面照向观众席的强光，反映电车和新时代产物的强硬驶入，也极具视觉冲击力。
还记得中年祥子的扮演者马禧克曾在受访时谈到，编剧、导演和老年祥子扮演者方旭提点过他，念台词时不要以第三者视角来刻画祥子，要走进角色内心。祥子从中年步入老年，方旭从舞台右边的旁观视角、旁述口吻走到台中，与马禧克并列相视时，象征祥子过渡到另一个阶段。
《骆驼祥子》全剧近三小时，分上下场演出。上半场略显拖沓，唯以寿宴变喜宴的惊喜作结，扳回一城；下半场节奏紧凑，美中不足的是结局仓促，老祥子不够颓废，还不像彻底丧失灵魂的空壳。
戏外谢幕给人一种希望和温暖的能量。一众洋车夫一一现身，从集体细分个人，每个人都是鲜活独特的生命体，而且再次表演换装绝活，自成另一幕。作为总结，我想要引述散场后听到的一句观众感想：角色的精彩演绎可以超越性别，让人忘了纠结演员是男儿身还是女儿身。
