【艺评】乐器为笔 音韵作画——观大型民族器乐剧《玄奘西行》

笛声悠扬，似有思绪翻涌；胡琴低吟，仿佛风沙声声。舞台上，玄奘身披僧衣，逆风前行，音韵交错之间，一场横跨千年的西行之旅徐徐展开。

近日观看了中国甘肃省歌舞剧院的大型民族器乐剧《玄奘西行》。这不是一场普通的音乐会，也不是一台传统的舞台剧。它用音符讲述故事，以旋律塑造人物，让乐器成为剧中灵魂的一部分。从中原到西域乃至印度的多种乐器轮番登场，巧妙融入玄奘的传奇旅程，既是叙述者，也是故事的一部分。

全剧最大亮点，是让乐器成为人物的延伸，赋予它们“语言”与“性格”。人物尚未开言，单凭乐声，便可感受其情绪，或悲切或喜悦，或低沉或高亢。

石磐陀是玄奘的胡人弟子，编导特地安排他演奏源自胡人的二胡。琴声时而凄凉，时而急促，展现这位胡僧一念之间的善恶因缘。大鼓浑厚有力，安排在边关一节，震彻全场的鼓声渲染出军队的威严，也映衬出玄奘西行出关的艰险。玄奘法师孤身行走在荒漠，笛声悠远中略带忧思，每一声长音，都仿佛是西行的步伐，恰如其分地映照出他艰苦前行的境遇。

两场大型合奏尤为震撼，一场在敦煌，一场在大唐，一是梦境，一是归宿。敦煌端庄典雅，仿佛天籁梵音回响在壁画之间；大唐富丽繁荣，乐声中透出中土的昌盛与恢弘。演奏者服饰各异，舞台错落有致，乐器旋律交响，映照不同风华。两场合奏无对白，也似乎没有情节，但却不阻碍叙事。这不仅是听觉上的享受，更是一种视觉上的文化碰撞，让人沉浸其中，难以忘怀。

高昌国一节可谓是一次小高潮。当演员从观众席中现身，热情洋溢的西域音乐骤然响起，观众目睹高昌王与玄奘会面。故事情节在此暂时放缓，由高昌国王一一介绍造型新奇的维吾尔乐器，演奏家们随即依次展示其音色、构造和演奏方式。歌舞表演让观众亲身感受到丝绸之路上东西文化的交融。这种互动形式远超一般音乐会的体验，许多小众乐器，如都塔尔、热瓦甫等，观众也许连名字都未曾听过，却得以在演出中窥见其独特魅力。

值得一提的是，这部舞台剧的演员均为专业演奏家。许多演员不仅须要演奏乐器，还须兼演多个角色，这对他们的要求甚至比传统音乐剧或戏剧更高。为了完成演出，他们专门学习台词和表演技巧，从而能在演奏与戏剧之间流畅切换，毫无割裂感。

特别是饰演玄奘的丁晓逵，作为著名管乐演奏家，他的舞台表现丝毫不输专业演员。尤其是在沙漠跋涉的戏份中，伴随着舞台设计和音效，他的表演精准展现了法师顶风而行的艰难，仿佛真的置身滚滚黄沙的荒野之中。此外，剧中还有歌唱与舞蹈演员担纲的场次，如戈壁大漠和茫茫雪山两场，主要通过歌唱来展现场景。他们的音乐风格与嗓音，与要呈现的自然环境浑然一体，进一步增强了戏剧张力。

舞台美术也令人印象深刻。例如，《一念》中的菩萨与天窗，视角倾斜，突出了菩萨的威严，更呼应了角色心中善恶一念的主题；《高昌》一幕的王宫则利用透视感设计，使其在视觉上显得更加雄伟高大。此外，舞台多处采用薄纱幕投影，飘雪、繁星、树影、经文、荒漠、烈焰等元素轮番登场。投影与纱幕后表演区的互动，极大增加了舞台的景深层次，渲染出神秘感与历史感，烘托了整体氛围。

作为一部已巡演多年的成熟作品，《玄奘西行》在形式上独树一帜，更在内容上做到了深度契合。用西域乐器讲西域故事，不是简单的音乐拼贴，而是以玄奘的传奇旅程为载体，串联起东西文化的交汇。

（作者是教育工作者）