在这影视为先的时代，影集、电影爆炸性成长，无奈人的时间有限，烂片又太多，还好华语世界有毛尖。读她评剧比看戏还过瘾，而她自嘲，自己语速超快，都是因为倍速看烂片导致。而读者应该庆幸，有这么一位勤奋的评论家，在培养你我的审美价值。
3月15日，中国散文家、学者、影评人毛尖与学者黄锐杰来到新加坡，参加由新加坡科思达孔子课堂举办，新加坡华文教师总会与华东师范大学国际汉语文化学院支持的对谈会，从近来屡破票房纪录的电影《哪吒2》与王家卫导演的影集《繁花》出发，分享对中国影视剧现状的反思。
毛尖认为影视剧承担了当代社会的很多文化功能。她以电影《狂飙》为例，电影的成功，使得主人公高启强这个黑帮人物成为一个时代名词。如今《哪吒2》也从《哪吒》电影中“我命由我不由天”的个人反抗精神，来到了群妖、众仙与哪吒一起把天托起来，从“我”到“我们”的演变。这也与戏外130多家动画制作公司合力把这部电影做起来，众志成城，互为表里，召唤中国人乃至华人的集体精神一致。
毛尖发现许多人二刷三刷这部电影，不是为了要把票房撑起来，“在这里面有一种新的东西在发生，这种新的东西发生，我觉得是一代人新的一种成长体验。”
毛尖总结：“（《哪吒2》）是动漫世界主义的到来。”
这些中国动漫公司，此前也承包国际动画制作，有所积累。而这种世界主义，其实早在美国动漫世界盛行，无论漫威或DC，其作品都是交由世界各地画师、制作公司协力制作。日本动画近年也都跨国制作。而《哪吒》电影系列的人物形象，已汇集了东西方动漫特色。无怪乎毛尖说，动漫世界里，“纯血”已经不存在了，而是动漫的“国际主义”或“世界主义”。
《繁花》展现“南方文艺复兴”
而王家卫改编金宇澄的小说《繁花》则做到了急躁时代所罕见的慢工出细活。此外，全上海话拍摄，还构筑了一个“繁花声音地理”，与以往普通话为中心的主流影视非常不同，达成了“南方文艺复兴”。
毛尖欲言又止：“这个‘南方文艺复兴’一方面是因为香港的文化重要性在下降以后，他（王家卫）把这个东西推到上海了。 另一方面，其实也包含了某种百家争鸣的企图，就是说北方文艺和南方文艺须要各自振兴起来。当然其中还有一些更大的政治抱负，我就不在这里讲了。”
从毛尖的演讲可以感受到，无论《繁花》或《哪吒》都展现出一种非单一中心主义的抱负。
《封神》2为何失败？
对比《哪吒》续篇的成功，电影《封神》第二部的表现就不是很好了。
毛尖打趣地说，《封神》电影第一部，导演组织了训练营为中国电影训练出一批“真胸肌”，男主的身体线条不再“塑料感”。不过到了第二部，年轻的姬发与邓婵玉仿佛偶像剧男女主角，跟成熟的纣王与闻太师仿佛不是同一部电影的角色，人物之间出现了身体感觉与速度上的差异。
毛尖感慨：“一个剧中，它没有产生出集体主义的东西。集体主义就是应该像《哪吒》一样的，所有的人都有一样的速度，都用一样的节奏生活。但是在《封神2》中，姬发用姬发的速度与肌肉生活，姬发用他的线条在谈恋爱。但是纣王、闻太师不是用这个速度在生活，所以就割裂了。所以我觉得《封神2》后来最大的一个失败，并不是说姬发不能谈恋爱，姬发可以，但你不能这样谈恋爱。你是在封神，封神的世界是什么世界？封神是整天随便杀人的，饕餮纹那图腾是这么恐怖、这么美的东西，你不能用小儿女情长去想象那个无情的东西，你不能用自己的那点小情小爱去想象宇宙的那种深渊和无情。这是不可以的。”
此外，毛尖也犀利地提出中国影视剧的一些问题。她认为，中国类型剧还在发育中，一些作品往往滥用类型符号加油添醋拉长剧情。她以《红高粱》为例，莫言原作是一部中短篇小说，1980年代张艺谋改编电影时加了一些内容，2013年郑晓龙导演的60集影视剧版本，加油添醋，增加“工具人”，活活在高粱地上演宫斗剧。
AI编套路更厉害
好在如今60集长度的影集减少了，但工具人问题还是存在，毛尖调侃，爱情剧里，男女主角恋爱谈不下去的时候，就会空降一个小三来激活剧情。此外，“失忆症”也是影集的惯用伎俩，只要主人翁一失忆，剧情就能三四倍增长。
她提醒：“各种套路是特别特别多的，这也是我们影视剧非常大的问题。 但我觉得在这个意义上来说，AI（人工智能）进入影视剧是有好处的，因为这些是AI最擅长编的，你只要给AI一个指令，你说我要这边出现一个小三，AI马上能给你弄得比你所有的剧情都好。当AI能编得这么好，你就不敢编了。这些（套路）是很容易会被AI打败的。”
