19世纪初，随着阉伶（castrato）歌手的消退，一场关于性别与声音的革命在意大利歌剧舞台上悄然发生。由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家主导的美声（bel canto）歌剧不仅在演唱风格上独树一帜，更深远影响了后世歌剧的戏剧结构范式。
由本地歌剧团体Lirica Arts呈献的“Opera 101”系列是为想要了解歌剧历史和风格的观众特别策划的讲座音乐会。在此之前，该系列制作了“歌剧简史”和“普契尼生平”两场讲座音乐会。
Lirica Arts创办人，男中音吴翰卫说：“美声歌剧上承古典音乐时期，以罗西尼为代表；下启浪漫主义先河，以多尼采蒂、贝利尼为代表。他们的共同特点是，追求歌唱本身的极致美感，用唱腔表达角色的情绪，甚至痛苦、疯狂与死亡等极端的戏剧张力。”
美声唱法技术要求极高
吴翰卫说：“美声唱法对演唱者的技术要求极高，也促成了歌唱家作为‘女神’（diva）在歌剧舞台上的崛起。直到今日，美声体系依然深刻影响着声乐教育和演出实践，成为西方声乐训练的根基之一。”
来临音乐会由本地歌剧与音乐学者什利达（Shridar Mani）策划主持，他将以四位美声歌剧时代的女歌唱家——玛丽布兰（Maria Malibran）、帕斯塔（Giuditta Pasta）、格里西（Giulia Grisi）与维亚尔多（Pauline Viardot）的职业生涯为线索，串联起女性角色在歌剧舞台上的形象与转变。
吴翰卫指出，在美声歌剧时期，女祭司、女王、皇后等“大女主”角色在歌剧舞台上层出不穷，这也深刻影响了后世歌剧的创作结构。虽然纯粹的美声风格已成为历史，但后世作品中无论从唱腔还是剧情依然可见其遗风。
音乐会特邀来自美国的女高音Serine de Labaume，韩国女高音Renata Hann，出身马来西亚沙巴州，在香港发展的女中音张吟晶，与吴翰卫同台演唱《诺尔玛》《清教徒》《安娜·波莱娜》《唐·帕斯夸莱》等著名歌剧的选段。什利达将在其中通过解说穿针引线，带领观众解读歌剧发展史上的这一重要篇章。
▲美声歌剧时期的女王与女神
（Opera 101 Series: Queens and Divas of the Bel Canto）
滨海艺术中心音乐室
4月17日（星期四）晚上7时30分
票价：35元至49元
购票：sistic.com/events/opera0425
