在演奏厅之外，越来越多古典音乐家正在把YouTube（油管）变成自己的舞台。1991年出生的美国钢琴家Nahre Sol通过视频讲解乐理、分析作品，并尝试跨界和二次创作，成功吸引热爱并渴望理解音乐的新一代听众，她的YouTube频道拥有近80万订阅者。
“观众在音乐厅中看到是独奏家所展现的完美演奏，却不知道背后经历了什么。我想拍出我在练习、分析、甚至失败时的过程，把这些当作作品的一部分呈现出来。”Nahre Sol接受《联合早报》访问时说，她最初拍影片的动机很简单：“我那时在练习不同风格的音乐，也在学习作曲，于是开始记录自己的练琴笔记，作为存档上传。”
Nahre Sol出生于美国加州，父母来自韩国，分别是书法家与雕塑家。她六岁开始学琴，没有父母强迫，从小自觉练琴。她说自己小时候最喜欢的作曲家是巴赫：“说不清楚为什么喜欢，但就是觉得很舒服。”
从爱迪怀艺术学术院（Idyllwild Arts Academy）高中毕业后，Nahre Sol考入世界顶尖的茱莉亚音乐学院主修钢琴。大学毕业后她前往巴黎向传奇教育家娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）的学生Narcis Bonet学习作曲，也拜师于法国钢琴家Gabriel Tacchino。“在巴黎那一年，我开始大量创作，接触法国音乐，同时也聆听大量不同风格的作品。慢慢地，我开始对即兴和跨风格探索感兴趣。”
因职业方向与老师产分歧
从法国回到北美加拿大多伦多的皇家音乐学院进修期间，YouTube成了她重新定义音乐人生的出口。她坦言当时与老师在职业方向上产生分歧：“他希望我参加比赛，走传统演奏路线。但我更想写自己的音乐，把不同音乐风格拉进自己的创作。”就在那段找不到归属感的时期，她开始上传影片，探索属于自己的空间。
Nahre Sol的频道涵盖古典、爵士、实验、分析、跨界等多种形式。她也会在视频中模仿不同作曲家的风格来改编如“Autumn Leaves”等耳熟能详的旋律，尝试用“如果巴赫或拉威尔还活着，会怎么写这首歌”的角度，在幽默的处理中向观众展示作曲家的个人风格。
她也热衷于创作“postlude”（后奏曲）这一形式。“我先弹一首古典作品，然后用我自己的语言去回应这首作品。可能是风格上的转化，也可能是从和声或节奏中汲取灵感后发展出的新曲目。”她说：“这是我与作曲家对话的方式。”
通过YouTube带来财务上的自由，Nahre Sol如今得以选择自己真正想做的项目。她持续受邀为世界各地的音乐家与室内乐团体创作作品，为多媒体如游戏、短片创作音轨，主持PBS（美国公共电视台）的音乐节目“Sound Field”，并在大学客座讲学。她透露接下来可能考虑会进音乐学院进修作曲专业。她说无论演奏、教学、拍片还是作曲，其实都是“在音乐世界里游走，只是换了不同的载体。”
Nahre Sol将于5月6日首次来新演出，在维多利亚音乐厅呈献独奏会。演奏她的原创作品集《爱丽丝梦游仙境》、经典旋律“Autumn Leaves”的多种风格演绎，以及她对巴赫、斯卡拉蒂和萨蒂（Eric Satie）等古典作曲家作品的“后奏曲”。
▲Nahre Sol独奏会
维多利亚音乐厅
5月6日（星期二）
晚上7时30分
票价：68元至168元
购票：sistic.com/events/nahre0525
