灵感源自法国名著《小王子》，由实践剧场创办人、本地戏剧大师郭宝崑所创作的青少年剧场作品《我要上天的那一晚》，将在实践剧场今年的百力果华文小剧场亲子节上重演。
《我要上天的那一晚》自1988年首演以来，赢得无数家庭观众热爱，也深深打动世界各地的观众。实践剧场艺术总监郭践红认为，实践剧场的青少年剧作在剧场历史上占有一席之地，今年是实践剧场的60周年纪念，正是重新演绎经典剧目的最佳时机。
“像杨世彬、吴悦娟和杨雁雁这些资深演员都曾经参演过《我要上天的那一晚》。这部作品最初由林仁余担任导演，随后相继由黄美兰、刘晓义、陈财龙以及我接手执导。如果你在学生时代看过实践剧场的演出，那么，你或许也曾跟随着那熟悉的旋律轻声哼唱，甚至亲手做过一朵属于自己的纸玫瑰。”
结合生动有趣的叙事手法、悠扬动人的优美旋律以及互动式手工环节，这部经典将重返舞台，欢迎父母带着孩子们一同感受那份跨越几代人，共同分享的温暖与感动。
本版《我要上天的那一晚》由洪小婷执导，林俊德、吴敏宝和陈琡璇主演。洪小婷受访时说，这次执导的工作和平衡有关，既要向之前的版本致敬，同时也要通过不同演员和设计师为它注入新的活力。
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视为跨代活动更贴切
有关重温经典的意义，洪小婷提到，她在2012年看过本剧，2016年参演，从校园巡演到远赴上海演出。“这部剧的隽永是美好的，在年轻人感到迷茫无助，寻求哲学思辨的时期，它的现实意义可能更加深刻。”
这次执导，如果说有一件事是她期待的，那就是曾经看过、甚至演过本作的人来看戏，一同思索《我要上天的那一晚》的作品意义多年来发生了什么变化。
洪小婷也强调，这不仅仅是一场面向“年轻观众”的演出。“事实上，把它视为成人和儿童的跨代活动是更贴切的，因为在不同的年龄，你会感受到不同的切入点。”
负责作曲、编曲的音乐总监黄有杰在受访时提到，他在2012年加入剧组时，已经有两首由陈国华和郭宝崑创作的优美歌曲可供借鉴。当时，他和导演郭践红、作词者小寒一起研究如何将作品改编成音乐剧，并找出角色唱歌的时机，再由他创作新歌和配乐，将整部戏剧串联起来。
曾三次参与《我要上天的那一晚》制作的他，每次都重新编排音乐，以适应不同的三位演员。这能让音乐保持新鲜和活力，同时不使经典变味。
传递绿色环保理念
本届亲子节延续上届的绿色精神，“戏”中不忘传递绿色环保理念。实践剧场多年来推动可持续发展和绿色实践，希望将永续思维融入艺术创作，展望更公平、可持续的未来。上届亲子节，实践剧场尝试实践生态环保理念，包括增设回收小角落，利用旧场刊制成前台装置，再次利用Eko Prawoto艺术装置“Fragment of the Unknown Memory”中的竹材。在《剧场绿皮书》的框架下，演出中所有的布景、道具、服装与妆发材料的生命年周期都经过仔细追踪和管理，确保每项材料都物尽其用。
香港剧场灯光设计师兼纸艺艺术工作者Sun Fool（刘铭铿）加盟此次演出，主创团队正研究让纸张成为《我要上天的那一晚》的舞台中心主题。
谈到此次参与亲子节的渊源，刘铭铿说“或许跟进入九运有关吧”。他说：“整个世界都将会有很多大事要发生，会有很多大的转变。而我，只是世间里一点小小微尘，绝对无能力抵抗，命运要向我招手，我也乐于接受，大概就这样参与了这次亲子节。 担任布景和灯光设计，是我的工作日常。其实没有什么特别，定下一些目标，想办法去完成，遇到困难时或者先放下一会，待时机成熟就能处理了。”
他将在本届亲子节担任灯光和布景设计，并领导亲子工作坊《玩：“纸”是好玩》，让大人和孩子投入地玩，也共同合作，完成任务。“我算是个两极的人，既有成熟沉实一面，同时也满有童心，这次工作坊正好把两者都混进去，大人可怀着童心投入去玩，孩子可沉实认真做手作，实在太有趣了。”
他认为，剧场和生活没有什么分别。“好像都市人的日常生活，早上上班要计划坐哪班车，错过了车，就想想其他方法上班；又或吃饭时间，人太多或去不到心仪的餐馆，那么再找找看，总会有其他选择吧。”
▲《我要上天的那一晚》
实践空间（54 Waterloo St S187953）
4月26日、27日，5月1日、3日和4日
上午11时，下午3时
普通票：40元起
购票：bit.ly/2025DAY
