在很多人眼中，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881–1973）相等于西方现代艺术。3月27日到香港当代视觉文化博物馆M+观展“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”（展至7月13日），人头攒动。这是香港十多年来的大型毕加索展览，可看到巴黎国立毕加索艺术馆的60多件馆藏，涵盖从14岁到晚年的创作，有草稿、油画、陶瓷、雕塑等，相当全面，机会难得，包括《男子肖像》《杂技演员》《海边的人像》《台座上的静物》《多拉·玛尔肖像》《游泳者》。
此展更难得将视角超越毕加索线性叙事，纳入30位亚洲艺术家约130件作品来场跨文化与世代对话，前所未有。展览叙事从四个原型：天才、局外人、魔法师与学徒切入来看毕加索的人生艺术，配搭亚洲艺术家对这些原型的探索进行“对话”。举例：毕加索跟随画家父亲学画，少时被视为天才，对绘画人物肖像得心应手，从生活取材。同场并列1969年成立于北京的地下团体无名画会，也通过绘画私人生活和自画像挑战社会主义、现实主义风格，促进当代中国艺术的萌芽。
未深究亚洲艺文的影响
然而，既然此展是毕加索与亚洲的对话，我很好奇：毕加索的艺术创造源头是否也受到亚洲文化艺术或艺术家的启发？遗憾此展并未深究他与亚洲的文化艺术关联，反而更证明了毕加索对亚洲现当代艺术无可比拟的影响力。
展览在“学徒”部分提到生于西班牙，二十出头移居巴黎的毕加索受到伊特鲁里亚、古希腊和罗马，以至文艺复兴、巴洛克和后印象派文化的影响，经常借鉴并进而诠释欧洲“古典名作”，与其一较高下，也在创作中挪用其他文化的元素，尤其是非洲雕塑，但没提及亚洲文化。
展览展出中国著名书画家齐白石（1864–1957）以苹果和荷花配搭的鸽子水墨画，显示他受了毕加索塑造的和平鸽的启发。一生不曾离开欧洲的毕加索曾与亚洲艺术家会面。中国著名书画家张大千（1899-1983）忆述1956年应邀到巴黎办画展，在法国南部尼斯（Nice）与毕加索会面时，毕加索展示自己所画的中国画，是模仿齐白石风格的花卉鸟虫。中国艺术家张仃之前拜访毕加索并赠送一套木板水印《齐白石画集》。张大千转述毕加索说西方没有艺术，真正的艺术在中国，但是毕加索方面未见记载。
此外，与法国乔治·布拉克共同开拓“立体主义”的毕加索在单一画面中呈现多重视角，借此重构现实，改变了艺术的定义，这与流行几千年的中国山水画的散点透视观点有异曲同工之妙，他是否曾借鉴？中国教育家蔡元培1915年在法国拜访毕加索时，曾将之与宋代书画家苏东坡绘画观相提并论，并购买至少五幅毕加索作品带回国，标志着毕加索作品传入中国，这些年来愈发成为亚洲藏家追捧的对象。
当时毕加索置身的巴黎艺术圈痴迷于亚非等外来艺术异域的魅力，比如画家梵高从未去过日本，但购藏600多张浮世绘，后期作品明显地受到这种木刻版画鲜明的深色轮廓、明亮的色彩与生活题材的影响，阿姆斯特丹的梵高博物馆与日本博物馆在2018年合办“梵高与日本”特展有过探索。而毕加索又受塞尚、梵高、高更等那一代画家的影响。
毕加索也收藏浮世绘版画，但此展联合策展人郑道链在接受《南华早报》PostMag访问时说，有证据表明毕加索对中国和日本艺术不感兴趣，并将其称为“装饰艺术”（嘲讽的术语）。我想，不管毕加索承认与否（他一生言论经常充满矛盾），若能从创作与美学角度深入探索他是否受中国书画、日本浮世绘的启发，并展出相关作品，将更具对话的意义。
展览与亚洲最直接相关的，唯有一幅《朝鲜大屠杀》（1951），是韩战爆发后，毕加索以此回应美国对朝鲜半岛的军事行动。日本藤原西蒙2024年创作的《Who对Who对Who?（一场大屠杀的景象）》以毕加索原图为基础，以其卡通熊取代，仍被致敬对象的巨大阴影笼罩。田名网敬一的立体主义作品以及大多数的亚洲展品亦然。毕加索开创的艺术风格与技巧方法（包括将日用品转化为艺术）至今仍为许多艺术家沿用，亚洲艺术家未来能否走出毕加索的影响呢？
影响毕加索的印象派画家
影响毕加索的两位印象派画家塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）作品，也在香港艺术馆的“香港赛马会呈献系列：塞尚和雷诺阿的世界”展至7月5日。
52件藏品来自法国橘园美术馆及奥赛博物馆，展览以两位画家相亲相爱的友情切入，将他们的风景、静物、肖像、裸体女性等画作并列，更容易看出他们艺术语言的不同：塞尚构图严谨，富有几何美感，为立体主义奠定基础；雷诺阿用色柔美细腻和谐，确立了他在印象派运动中的地位。毕加索收藏他们的作品，最后展出毕加索的静物画与女体画，显示他受惠于这些前辈艺术家。
