在一般认知中，科学与艺术代表着理性与感性两种对立的思维方式。然而在本地作曲家许美端看来，它们本质上是世间万物的一体两面。她以物理理论为创作灵感，用电容器、陀螺仪等仪表发明新乐器，并与设计师共同构建可聆听与体感的展览空间。2023年，她与本地设计师蔡汶霓及来自阿根廷的工业设计师玛吉欧（Gustavo Maggio）共同创作的“Blooms”，在欧盟委员会发起的“S+T+ARTS”（科学、科技与艺术）倡议竞赛中获奖，2025年5月将在德国柏林首展至6月，并于10月移展至意大利米兰。
许美端现任新加坡艺术大学南洋艺术学院跨学科学院副院长，长期致力于跨学科艺术的教学与实践。她最早的相关创作可追溯至2006年，当时受英国安格利亚室内乐团（Chamber Orchestra Anglia）之邀，为一场主题为“音乐的数学”的音乐会创作室内乐作品“Fors”。作品灵感来自流体动力学，她尝试将科学现象转译为声音结构，以音乐为媒介，引发观众对复杂且富于想象力的科学理念进行感知与思考。
多媒体创作源自弦理论
2010年，许美端创作的多媒体作品“On the String”于新加坡艺术节首演，灵感来自物理学中的弦理论。她说：“我对弦理论中所提出的‘一维弦’作为宇宙基本构成单位的概念深感着迷，不禁想象：如果宇宙最基本的构成单位是一根超大竖琴上的弦，那演奏出的音乐会是什么样子？”
以此为出发点，她设计了“The Corridor”和“The Canopy”两件声音装置作品，并为琵琶、大键琴和14位弦乐演奏者作曲，尝试将弦理论翻译为声音的三大参数：音色、时间与空间，借助65个扬声器，在演出现场营造出声音在空间中流动的沉浸式感官体验。
“The Canopy”装置在此后数年不断发展，先后于2011年英国哈德斯菲尔德（Huddersfield）国际计算机音乐大会及2013年加的夫（Cardiff）世界舞台设计展中展出。许美端与玛吉欧随后将其演变为一件独立装置／乐器，并结合自己的姓氏“Koh”与希腊语“nomos”（意为规则）命名为Kohnomos。
在暗物质声景中航行
Kohnomos可独立作为一件声音装置曾于2022年展出，亦可作为演奏乐器使用：它由一根约四米高的钢管和三条富有弹性的弦臂组成，顶部装置陀螺仪，可感应人体动作并触发声响。作品灵感来自暗物质理论——这一理论认为，宇宙的绝大部分由暗物质和暗能量构成。Kohnomos的外形近似桅杆，营造出“人在暗物质声景中航行”的意象。她正为这件新乐器创作一部协奏曲，由英国伯明翰当代音乐团（Birmingham Contemporary Music Group）委约，将于2027年首演。
许美端说，无论弦理论还是暗物质，都是试图解释宇宙的理论体系，带有高度假设性，而这为她提供了丰沃的想象土壤。“我阅读大量文献，与科学家交流探讨。但我并不是在宣讲科学，而是将其作为声音创作的灵感来源。回顾历史，科学与艺术始终齐头并进，就像文艺复兴时期辉煌的绘画艺术离不开透视法和解剖学的发展。”
2022年，欧盟倡议项目“S+T+ARTS”发起公开征件，围绕“未来城市的声音景观”主题展开合作，通过人工智能与扩展实境（AI与XR）技术，打造沉浸式城市声响体验，邀艺术家、建筑师、城市规划师、科学家与工程师跨域共创。“Blooms”的设想预案，2023年入选该计划艺术驻留项目。
借助传统乐器建构声景
“Blooms”融合声音、视觉、触觉与科学展示，以“有害藻华”（harmful algal bloom）为核心主题——这一因水体中氮磷过剩而引发的微藻爆发现象，正日益威胁海洋生态与人类健康。作品通过VR将观众带入一个虚拟水域，体验一场从单细胞漂浮、几何聚合到爆发蔓延的感官之旅。展览现场分为三大区域：入口区展示藻类标本与科学数据、主展厅为虚拟现实空间，并设有显微观察站，可实时观看活体藻类样本。
在“将科学音乐化”的命题下，许美端借助传统乐器建构声景：运用中国笙与弦乐的色彩营造下潜入水的氛围；通过提琴的击弓（col legno）、拨奏（pizzicato）、近琴马奏法（sul ponticello）等多样技法，刻画硅藻与甲藻的几何细节。她刻意避用合成器的电子音效，而是以笙、铃、锣等原声乐器保留音色的真实质感，并有音乐家在现场演奏。
许美端说，以“Blooms”为代表的跨学科、跨媒介艺术，正是当代社会运作的缩影：“社会问题从不属于单一领域，唯有多元专业共同参与，才可能构建解决方案。”她强调，真正的跨领域合作不能是形式上的拼贴，而是各领域专才协力提出切实可行的贡献：“你在本领域的素养越深厚，越能为共同问题提供有效的解决方案。”
