不以镜框舞台为边界，聚舞坊全新制作《舞。宫。格》以九宫格舞台装置，探索舞蹈与多种艺术形式交汇的可能，打造一场多感官艺术盛宴，让观众仿若逛展览般观赏演出。
《舞。宫。格》以舞蹈为核心元素，与九种艺术载体交织融合，发生碰撞，形成一幅艺术九宫格。九种艺术载体分别是戏曲、音乐、戏剧、摄影、娘惹服饰、装置艺术、多媒体设计、马来偶戏和书法，希望能共同激发创作的无限可能，也为其他不常出现在舞台上，而往往退居幕后的艺术形式提供展演平台。
营造走入展馆之感
聚舞坊艺术总监蔡适吉受访时说，《舞。宫。格》时长约75分钟，分为三个演出环节，第一部分约15分钟，会将演出空间设置为井字棋般的格局，分别展演不同的艺术形式，给观众带来仿若逛艺术展的观赏体验。例如音乐方格搭配手机应用，让观众互动，成为创作的一部分。多媒体方格则捕捉动态，生成影像。第二部分，演出邀请观众入座，而舞者翩翩起舞，每次三组进行。
蔡适吉说：“（本作）起初的概念是希望用另一种思维看待表演空间，因此走一种碎片化风格，而不是跳一出完整舞剧。一开始给观众营造走入展馆的感觉，每个格子展示一份作品，所谓的舞台和表演者不动，但观众却是流动的，可以按照自己的动线走走停停。”
在舞者身上设计娘惹服饰
蔡适吉也提到，《舞。宫。格》作为“华彩2025”的演出节目之一，希望在各种艺术的碰撞中发掘新加坡的本土认同，娘惹元素正是一例。本次演出与本地卡峇雅与珠绣设计师、《小娘惹·翡翠山》服装设计师黄俊荣合作，届时由他在跳动的舞者身上设计娘惹服饰。
“设计往往更像幕后花絮（behind the scenes），我们希望能让观众看到它活灵活现的面貌。”
除了戏剧方格《新加坡河的流淌沧桑》，戏曲方格《梦会粤韵》，书法方格《舞象》等华族文化相关的跨域合作，《舞。宫。格》这回还将和马来偶戏艺术工作者法里德（Mohammed Fareed Bin Mohammed Salim）合力呈献《舞动的偶》。这是一场偶戏与当代华族舞的跨界融合，由木偶的雕塑感与舞蹈的流动性交汇，创造出独特的视觉效果。木偶不单纯是受到操控的道具，而象征着生命、情感与命运。
舞者穿梭互动艺术装置
演出将以“舞蹈 x 装置艺术”作结，由美国／台湾舞蹈家林坤阳的编舞作品《火的洗礼—觉醒》结合翁子彦的装置艺术作品一同呈现。
林坤阳接受《联合早报》越洋电话采访时说，在发想创作概念时，他一直在思考如何带给观众全新事物，同时保留传统。他过去和聚舞坊合作之初，就被舞团创办人严众莲重视礼仪的教学模式打动。新加坡作为一个不断前进的现代国家，又在一些细节处坚守着中国大陆、台湾等地愈发少见的传统或礼俗，这些都是这次参与《舞。宫。格》时，常在他脑中盘旋不止的思考。而这部作品又不局限在传统舞台，以多元艺术形式交织融汇而成，林坤阳思索的恰恰是怎么留白。这支舞的核心意念是：愿凤凰的觉醒成为克服逆境和挫折的隐喻，让人们充分拥抱生活。翁子彦则提到，装置艺术称作“Whisper from the Woods”，以森林作为灵感空间，舞者可以在其中穿梭、互动。
《舞。宫。格》是新加坡华族文化中心“华彩2025”的演出节目之一，购票可拨电至63347192。除了《舞。宫。格》，聚舞坊也将在5月17日和18日在华族文化中心广场1楼呈献免费演出《华彩。绽放》，集合聚舞坊艺术苑校年龄介于3岁到18岁的表演者，带来舞蹈、武术、快板和音乐等丰富多元的节目。表演场次有5月17日中午12时和傍晚5时，以及5月18日上午11时和下午3时。
▲《舞。宫。格》
新加坡华族文化中心多功能礼堂7楼
5月16日至18日，下午1时（星期天）、下午2时（星期六）、傍晚5时30分（星期天），晚上7时30分（星期五、六）
