他是钢琴家，也是坐拥百万粉丝的内容创作者。出生于1999年的中国新生代钢琴家阮扬扬，以其天马行空的想象力，将动漫旋律与古典作品巧妙融合，吸引了大量年轻听众的目光，重新定义了“钢琴家”这一传统职业在当今社会的形象与定位。本月，他将首次登上新加坡的舞台，带来一场充满文化碰撞的音乐会，在传统与流行之间探索新的可能。
是郎朗和王羽佳校友
出生于福建省南靖县，阮扬扬5岁时，因能够分辨电话拨号音的细微差别，被母亲发现音乐天赋，开始学习钢琴。起初他在县城跟随启蒙老师学习基础，不久后被推荐到厦门的中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校，随后考入上海音乐学院附中，接受更系统的音乐训练。2017年，他以优异成绩考入美国柯蒂斯音乐学院，是该院当年仅有的两名钢琴专业录取生之一，成为郎朗和王羽佳的校友。
在20世纪，国际顶尖比赛曾是演奏专业学生通往职业舞台的必经之路。阮扬扬同样在美国、瑞士、俄罗斯和葡萄牙等国家举办的赛事中斩获佳绩。然而在他看来，音乐的魅力不只在于竞技，更在于传递作品本身的价值，用音乐之美打动聆听者。他说：“如今不只比赛一条路，通过社交媒体和演出，我同样可以将肖邦、贝多芬的美好传递给观众，做一名音乐传播者。”
阮扬扬最具个人特色的，便是他大胆的“二度创作”理念：将动漫作品与古典音乐相融合，让年轻观众在熟悉的旋律中悄然走近古典音乐的世界。他说：“我希望那些平时可能不听古典音乐的人，也能因为熟悉的旋律被吸引进来，从而感受到古典音乐的魅力，这就是我的初心。”
在创作中，他尤其注重两种音乐语言的自然交织。他曾改编过热门动漫歌曲《千本樱》，将贝多芬的《月光奏鸣曲》融入其中，为作品注入西方古典的深度；在《哈尔的移动城堡》中，他以肖邦的华尔兹为底色，搭配动漫旋律，让作品焕发新的生命。他总结道：“对我来说，最重要的是尊重原作的精神，让古典的东西自然而然地融入进去，而不是生硬地拼贴。”
“娱乐化”创作曾遭质疑
社交媒体和流量经济的兴起，也让阮扬扬遭遇过“娱乐化”创作稀释古典音乐深度的质疑。对此他坦言理解，但依然坚持初心：“古典音乐的核心价值，是它能超越时间与空间，让今天的人依然能感受到几百年前作曲家的心跳。音乐的力量，在于它真诚的感染力。”
在进行二度创作的过程中，阮扬扬坚持尊重作曲家的初衷：首先不能改变古典作品本有的调性，其次在改编中要保留作品的精神内核，不能为了迎合某支热门作品，随意篡改原作的核心表达。
6月20日，他将首次登上新加坡维多利亚音乐厅的舞台。音乐会将以巴赫和德彪西的前奏曲、肖邦的夜曲和叙事曲等古典作品开场，并特别演奏中国作曲家张朝的《皮黄》。这首作品将京剧的音乐元素与钢琴艺术相融合，节拍几乎涵盖所有京剧的板眼，节奏变化丰富，既展现了京剧的韵律之美，也契合了钢琴的演奏特性，以钢琴独奏的形式展现京剧艺术的魅力。
在音乐会的下半场，他将演奏《千本樱》《四月是你的谎言》《大鱼·海棠》等热门动漫作品，并在其中巧妙融入贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫的经典旋律。无论是动漫迷还是古典音乐爱好者，都将在这场音乐会中，领略到耳目一新的别样体验。
▲阮扬扬钢琴音乐会
维多利亚音乐厅
6月20日（星期五）
晚上7时30分
票价：68元至158元
购票：sistic.com/events/ryy0625
